清末民初服饰中“卐、卍”字纹艺术探析

中国清末民初的传统服饰中"卐、卍"字纹屡见不鲜,无论是平民百姓还是达官贵人,其服饰当中均有体现,其艺术表现形式及丰富的文化艺术内涵被世人喜爱和追捧。文章以江南大学民间服饰传习馆中37件带有"卐、卍"字纹的服装及饰品为研究对象,梳理了"卐、卍"字纹产生与发展的脉络,并且结合史料对清末民初时期服饰中"卐、卍"字纹的结构特点、表现形式、吉祥寓意等进行了整理与分析。进一步总结归纳了服饰中"卐、卍"字纹的形式美感和艺术特征,并从中寻找传统纹样在当代服装设计中的灵感,为后期服装设计的创作与研究提供理论基础。     

清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用

清代宫廷服饰纹样历经百年的文化积淀与工艺演进,吸收融合了汉族服饰文化精髓,具有较高的文化价值与艺术魅力,其纹样种类繁多、寓意丰富。"卐、卍"字纹作为其中一种服饰纹样符号既有着文字属性与吉祥寓意,同时还兼具几何图形的审美特征。文章对清代宫廷服饰中的"卐、卍"字纹进行实物考察和案头资料整理,着重分析其形式特征、布局规律及其所展现出的审美特征,从而进一步将其形态提取归纳、变形再创,巧妙地将这一传统符号与当代服装、服饰设计有机结合,为传统元素在当代服装设计中的创新应用提供依据。     

卍字纹魅力解析

卍字纹以其丰裕,吉庆等美好的寓意深受大众喜爱。卍字纹作为祥瑞的图案符号,揭示了世人对美好生活得向往和期盼,是人们心灵的上的寄托。卍字纹之所以成为世界四大标志之一,在于其本身的形式美结构美以及美好的寓意。卍字纹样虽广受爱戴,但传统符号不可固步自封,不思进取,一味地以老旧迂腐的方式呈现在大众面前,则很有可能引起大众心理上的厌倦,而现代设计也不能只是逢迎世界潮流,丢掉了自己的特色与本土风情。要成功实现传统卍字纹与现代设计相结合,需要我们深刻理解传统卍字纹的文化溯源,结合现代设计的理念和元素形成一种新的适应现代的设计符号。     

新中式家居空间中装饰纹样的设计与应用

本文通过对新中式风格的设计要素及装饰纹样构成特点的分析,探讨传统纹样的重构形式与方法,并以花开富贵纹样为例从造型、元素、变换、色彩等方面进行重构形式设计应用于家居空间,进一步探索新中式风格纹样的设计与应用方法。     

基于“情境”三要素牡丹纹样在中式婚服中的应用研究

分析传统服饰制品中牡丹纹的“情境”要素，阐述牡丹纹样应用现状、发展潜力与设计原则，为传统纹样在中式婚服中的应用设计提供借鉴，丰富中式婚服外在美学价值与内在社会文化价值。     

汉代云气纹样装饰特征探析

本文以中国汉代云气纹样蕴含的文化内涵为背景,阐述了其典型的造型特征,并提出了云气纹样与家具装饰结合的可能,进而分析了云气纹在传统家具中的装饰应用手段,指明了云气纹独特的装饰特征对增强家具文化内涵存在的意义;以及通过直接装饰、抽象与重组、立体装饰等装饰手法,以现代审美观为基准,对现代家具装饰中云气纹样的应用途径进行探索,丰富家具装饰的文化内涵。     

吉祥纹样在新中式老年家具中的设计实践

吉祥纹样承载着中国传统吉祥文化,凝聚了我国人民对于美好生活的向往。为了继承和发扬吉祥纹样文化,探究它在家具设计中的应用方式,从吉祥纹样文化、类型、表现形式及吉祥纹样中的“福”“寿”文化出发,通过调研分析法对吉祥纹样在新中式家具中的应用方法进行了梳理。结合国内新中式、老年家具的发展现状,以调研方式分析概述了老年人生理、心理特征和行为特点,总结出新中式老年家具设计原则：安全性、实用性、科学性、装饰性。在此基础上,选择吉祥纹样中“福”和“寿”等纹样进行创新性设计,设计了一套新中式老年家具产品,以期能够将传统吉祥纹样与当代潮流更好地结合,拓宽新中式老年家具设计思路。     

楚国丝绸中的菱形纹与北极星研究——一种基于古天文学的阐释

菱形纹是楚国丝绸流行的纹样,数量及种类较多,但学术界中一直缺乏让人信服的解读。应用考古类型学对楚国丝绸中的菱形纹进行分类,解析三种菱形纹之间的关系,以楚国装饰艺术为背景,追溯商、西周时期器物中的同类纹样,以《周易》《楚辞》等文献为基础,从古天文学的角度对菱形纹进行全面分析。研究表明:楚国丝绸装饰中应用了"观象制器"的造物思想,反复出现的菱形纹均是在表现楚人崇拜的北极星,即《楚辞》中记载的至上神——东皇太一。     

中国明清云气纹在现代家具中的运用

为传承优秀的传统文化，探寻出具有一定现代审美与可玩性的新中式风格纹样来应用于现代家具，创新出具有文化底蕴的现代家具。通过对明清时期的云气纹样特点以及各时期云气纹的发展进行分析，挖掘并提炼出中国明清云气纹特有的文化内涵，结合现有的纹样图案，加工再设计出适合现代家具的新纹样，让现代家具在满足可玩性和创新性的同时，又具有一定的观赏性和文化底蕴，让现代家具在对未来有所展望与进步的同时，弘扬中华传统文化。通过新纹样在现代家具中的应用，激发新思路、融合新思维，提高创新能力，让越来越多的传统文化在创新中传承。     

清代宫廷桌类家具纹样在烫蜡产品中的应用

为推动传统家具文化创新性转化和发展,以继承和发展作为主导精神,完善清代宫廷桌类家具装饰研究体系,为中国传统家具装饰纹样特征的研究提供理论依据。以清代宫廷桌类家具装饰纹样作为研究对象,运用图例分析与比较分析对清代宫廷桌类家具的装饰纹样进行研究,分析凤纹和忍冬纹造型上的形象和布局,探讨清代宫廷桌类家具装饰纹样的特征及造型规律。在不改变纹样原有内涵的基础上,对清代宫廷桌类家具上的凤纹和忍冬纹进行提取与重组,从而进行纹样的创新设计,并应用于烫蜡产品装饰研究,从而得出清代宫廷桌类家具装饰纹样在烫蜡产品中的应用方案。     

汉代朱雀纹在新中式礼服中的创新设计应用

中国传统纹样是我国最常见的艺术设计研究课题。传统纹样是我国不同历史时期社会文化文明的反映,它记录了先人的生活印记。朱雀纹的起源与发展反映了人们对生命的思考和追求,是时代精神的缩影。文章从设计的角度,以汉代朱雀纹为研究对象,追溯了其由来与其形态特征,总结了朱雀纹的深刻内涵以及古人在运用朱雀纹时充满幻想的造物手法。试将朱雀纹艺术精髓结合当代的设计方法进行再设计,并运用在新中式礼服中,旨在设计出更加符合当代人服装审美的新中式礼服设计,以进一步弘扬中华传统文化。     

浅析春秋战国时期的丝织几何纹及其在现代织品中的创新设计

几何纹是中国传统纺织图案纹样设计中的重要纹样之一,从新石器时期便被广泛运用在图案的装饰上。在不断地发展中,几何纹样始终作为中国传统服饰的主要装饰纹样,经久不衰,其对现代的纺织品设计产生了深远的影响。在春秋战国这个特殊的历史背景下,几何纹的应用随之历经了一次大发展。因此本文探究了丝织中几何纹样元素在春秋战国时期的体现及意义,以及其在现代织品中的图案设计。     

新海派家具植物纹样在现代烫蜡家具上的应用

为探究东西方文化下纹样装饰对新海派家具的影响,以新海派家具植物纹样为研究对象,采用文献收集的方法,对新海派家具上中西式植物纹样的花叶果实进行分析,归纳出新海派家具上植物纹样的装饰形态和图案寓意。为了进一步传承和弘扬海派文化,采用归纳法和演绎法,选取新海派家具中具有美好寓意且常见的中式牡丹纹样、西式玫瑰与卷草纹样作为设计题材,运用软件对新海派家具上的植物纹样进行提炼、演变、重组和再设计,使再设计的装饰纹样能够融入现代家具设计中,结合新海派家具的植物纹样,设计出现代烫蜡桃花心木梳妆台,为人们挑选现代家具产品提供选择方案。     

清代几类家具意象装饰纹样初探

本文通过对清代几类家具部件的意象纹装饰研究,归纳总结出清代几类家具意象装饰纹样的题材运用、构图规律和工艺手法;通过分析不同的意象装饰纹样及装饰手法上的变化,将清代几类家具上选用的意象纹概括为吉祥纹样、几何纹样和人文纹样,并揭示出清代几类家具每类纹样的形态特点及其意象纹装饰特点和装饰工艺的运用规律。     

南宋“生色花”丝绸纹样探析

"生色花"纹样在丝绸上的应用,开创了中国植物装饰纹样的写实风格,形成了宋代清新自然、典雅秀丽的时代风貌。通过对南宋"生色花"丝绸纹样的形式特征及其形式美、意蕴美的分析研究,探讨传统植物纹样从装饰性到写实性的发展变化,分析社会文化对"生色花"纹样兴盛发展的内在影响,并结合实际探寻"生色花"纹样在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,写实性手法的应用促进了丝绸纹样从装饰到写实的转变,使花卉造型更加完善,为明清时期纹样的繁盛发展奠定了基础,它还丰富了花卉装饰纹样的寓意并促成吉祥纹样的出现和流行。     

基于竹编工艺的针织面料设计与开发

通过分析竹编工艺表现技法,总结了竹编产品的肌理特征。以竹编工艺中典型的"十"字纹、"人"字纹,以及"穿蔑"、"插筋"、"弾花"等装饰纹样为灵感源,进行针织面料的设计与开发。着重分析竹编工艺"挑"与"压"的工艺特点,探索与实践能够表现竹编工艺特征的正反针、移针、局部编织、提花组织4类针织组织结构工艺设计方法。总结竹编工艺在针织面料设计中的设计原理与规律,可为针织面料设计拓展创作素材,也是传承传统手工艺的另一种方式。     

不同民族太阳纹的比较研究

以各民族的太阳纹作为研究对象，从设计学的角度论述了太阳纹样的发展脉络及其不同形式在各民族器物中的应用，并从太阳纹的载体材料、题材造型、艺术特征、装饰手法、功能作用、思想内涵等方面对不同民族的太阳纹进行了比较分析，探讨了同一纹样在不同民族背景下的差异与联系。     

基于分形理论的故宫家具纹饰图案设计应用研究

本文介绍了故宫家具纹饰图案的常见种类,指出新中式风格家具对新式纹饰图案的需求。进而引入分形理论与分形艺术图形理论,在此基础上以螭龙纹、云纹及回纹为例,对其进行分形图案再设计,并相应的应用于新中式风格家具的装饰,实现了纹样设计方法的革新。     

贵州施洞苗族服饰纹样的装饰艺术

以实地调研为基础,对施洞一带的服饰纹样进行分类总结与分析。得出:施洞苗族服饰纹样主要用于女上装、织锦围腰及银饰,题材以动物纹和人形纹为主,辅以植物纹、几何纹和宗教纹,组织形式包括单独纹样、连续纹样和适合纹样,工艺手法包括当地特有的破线绣、苗族堆绣、锁绣及铸银等。施洞苗族服饰的纹样不仅体现了当地苗民技术与艺术高度统一的服饰艺术,更通过纹样不同形式的协调搭配和作为二次装饰的完美表现与深厚的历史底蕴,体现了其独特的装饰风格。     

宋代耀州瓷牡丹纹的装饰艺术研究

以宋代耀州瓷牡丹纹的装饰纹样为出发点,通过对牡丹纹装饰纹样的总体特征、装饰形式、地域性文化内涵以及产生的原因来分析耀州瓷牡丹纹的形成和表现形式,从而总结出它固有的装饰形式。