中国画构图在中式洛丽塔服装中的分析及应用

通过文献法、案例法、实践法分析中国画构图在中式洛丽塔服装上的运用方法。研究认为：中国画构图中的透视、布白和意境三个方面能够较好地运用在中式洛丽塔服装的款式设计与图案设计中,这样的设计,能更好地融合中华文化的精髓,弘扬与传承民族文化。     

规律褶在洛丽塔服装中的应用研究

通过分析规律褶皱在洛丽塔服装上的表现,归纳规律褶皱在洛丽塔服装中的应用方法,为洛丽塔服装的设计提供一定的参考。文章运用文献法、案例法等方法进行分析,认为规律褶可以与洛丽塔服装的款式、风格进行结合。     

激光技术在服装及绣花行业中的应用

本文阐述了激光技术的发展、现状与优势，分析了其在服装及绣花行业中的应用     

浅析洛丽塔服装风格的设计元素

洛丽塔服饰是20世纪70年代流行于日本街头的服饰风格,随着时间的推移,日本发展出了自己的“洛丽塔”文化,并且向世界不同地方输出。洛丽塔文化在我国时尚文化圈流行的时间虽不是很长,但其中却蕴含着重要的文化信息和经济价值。文章首先对洛丽塔服装风格进行分类,并从配色、版型配饰、印花图案三个件角度分析各个风格的设计元素,为洛丽塔服装风格的创新设计提供思路,以此给我国服饰厂商的洛丽塔服装风格设计提供参考。     

绣花在毛衫设计中的应用

介绍了绣花的分类及绣花在毛衫设计中的意义。绣花图案是影响毛衫装饰的关键因素,在毛衫的应用中具有实用、适用、经济、流行等特征;此外,通过相关的理论实践总结绣花方式、色彩调和、对比方式的搭配、绣花材料的选择、毛衫材料选择应用,以及绣花位置与毛衫的组织结构等要素对毛衫设计的影响,从而能更准确的把握绣花在毛衫中的应用,对绣花毛衫产品的开发及提升具有重要的现实意义。     

电脑绣花及其在服装上的应用

介绍了电脑绣花机的工作原理和生产流程,以及彩绣、串珠绣、绳状绣、毛巾绣、贴布绣和镂空绣的技法特点和各自的装饰效果,并给出这几种不同技法的刺绣效果图。     

绣花图案在家居床上用品设计中的应用

现代的床上用品是一个全新的概念,从过去的实用功能逐渐向多功能方向发展。本文结合床上用品绣花图案的风格特点及流行趋势,以绣花的表现手法对床上用品进行设计,通过色布绣绣花床上用品实例阐述了设计过程中所出现的问题及解决的方法,为家居床上用品的款式造型设计提供一定的依据。     

亚文化在中国服饰设计中的体现——以“洛丽塔”风格为例

20世纪70年代至80年代初,日本青年亚文化发展迅猛,随着相关影视作品、漫画、小说等二次元文化的再传播以及摇滚歌手等公众人士的自上向下传播,衍生出一种富含女性气息的服饰风格,即洛丽塔风格服饰。基于此,文章以“洛丽塔”风格为例,分析了亚文化在中国服饰设计中的体现。     

电脑绣花在家纺设计中的应用

从电脑绣花时的刺绣针法、绣花分类着手,设计了以"动"为主题的家纺4件套产品的电脑绣花图案及其工艺,针对电脑机器绣花的技术及线色种类限制,合理控制花形规格及位置,颜色及绣花速度,最终制作出电脑绣花小样。     

蒙古族刺绣图案在服饰中的创新设计与应用

以蒙古族刺绣图案为研究对象,对其历史文化、造型结构、图案寓意、色彩构成等方面进行分析和总结,提炼出独具蒙古族特色的刺绣图案进行创新,融合现代时尚服饰理念,设计出具有民族元素特点的服饰,为蒙古族刺绣图案的创新应用提供新思路.     

略谈我国刺绣工艺的发展

文献记载刺绣在周代已十分盛行;考古资料中最早的刺绣实物可追溯到西周。文章介绍了我国刺绣工艺的起源和发展史;并述及各种剌绣针法和著名传统产品。     

刺绣语境下的传统装饰元素应用

通过探讨刺绣工艺形式下的传统元素设计再应用主题,挖掘传统元素在现代品牌服装设计中的物质性与精神性,探讨传统装饰元素在现代刺绣技术下市场流通的可能性,发掘其在现代社会文化生活中发展的有效途径。通过借鉴国内外已有的研究成果和优秀设计实例,进行分析比较法与理论归纳,提练刺绣工艺的发展趋势与特征。通过分析传统元素在刺绣工艺下的造型、色彩、布局、结构、材料选取等方面的变化规律,从工艺创新、形式美感表现及其艺术价值取向等多个层面论证其在应用推广方面的必要性和必然性,表明现代设计与民族传统之间在形态审美与精神审美上存在一定的契合关系,因而符合设计发展和民族精神传承的双重需求,是符合市场发展的服装设计形式的重要组成部分。     

西秦刺绣布艺在时装设计中的运用及创新

用时尚的视角审视西秦刺绣布艺的艺术特征,并通过时装设计语言,从纹样题材、色彩搭配、材料选择和工艺手法等方面探索了西秦刺绣布艺在时装中的创新运用方法,不仅是对我国民间传统手工艺的继承和弘扬,同时也是对时装创新设计的繁荣和促进。     

中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用

民间传统刺绣属于中华非物质文化遗产,将中国传统刺绣运用到现代服装的创新设计当中,可以弥补现代服装设计中的不足,同时也满足人们在视觉上追求个性化、独特性的需求。文章针对中国传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用进行了深入分析,以促进具有中国特色的服装设计走向国际的大舞台。     

满族刺绣色彩在现代服装设计中的应用

文章通过分析研究满族刺绣文化内涵、色彩艺术特征和在现代服装设计中的应用,发现满族刺绣色彩具有重要的历史文化价值、体现了满族劳动人民的智慧、丰富了现代服装设计理念,其在现代服装设计中的应用对推动满族刺绣发展和传承具有重要意义。     

浅谈皮革刺绣及其应用

目前皮革刺绣的应用越来越广泛,并成为一种发展趋势.本文分析了皮革刺绣与一般纺织面料刺绣的区别;结合实例,详细阐述了平绣、锁绣、锁边绣、十字绣等主要刺绣技法在皮革面料中的应用效果;根据皮革面料材质的性能,分析了皮革刺绣对于绣针、绣线及打版工艺方面的特殊要求.为皮革产品附加值的提升及其款式风格的设计和创新提供了思路和参考.     

锡绣绝艺盛当年

锡绣是在民间刺绣基础上，吸收上海露香园顾绣和江南刺绣名家丁佩的技法，于清代光绪年间成名的。其中刺绣艺术家李佩黻及她创办的锡山绣工传习会功不可没，而华则是将锡绣艺术发扬光大并推向顶峰的集大成者。锡绣艺术的鼎盛在本世纪一二十年代，至抗战时期衰落，解放后又重新复苏。     

八都麻绣的织绣技艺和艺术特征

八都麻绣源于春秋战国,制作工序古老,从种麻、剥麻、绩麻、织布直至挑花,全由传统手工工艺制作,20世纪80年代后期逐渐消逝,目前已被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。通过对浙江淳安王阜乡八都麻绣传承人和江西分宜县苎麻产区的调研探访,并结合相关史料记载,具体记录、考证八都麻绣的苎麻布绣底的织制工艺,包括苎麻纤维的制取、苎丝加工和单综单蹑腰机织造。同时,从功能、针法、用色、图案等剖析八都麻绣的艺术特征:采用一针走到底的十字挑绣,挑制寓意深刻的抽象几何图案,装饰于日常生活用品上,具有蓝白和对称的艺术效果。     

乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用

作为典型中国传统服饰,旗袍经历了上千年的历史积淀和幻化演变,能够传神地体现女性优美流畅的曲线。乱针绣已经成为一项日臻成熟的艺术品种,为旗袍的发展注入了新鲜血液。基于乱针绣和旗袍礼服相关理论,分析了乱针绣元素在2008年北京奥运会"青花瓷"颁奖礼服设计中的应用,并就乱针绣工艺在不同面料、不同风格中,以及与不同装饰元素相结合应用于现代旗袍礼服设计提出了对策,可以看到乱针绣艺术元素在丝绸旗袍礼服设计中有着很高的应用价值,应从协调发展的角度出发,对现代旗袍礼服的面料、风格、装饰,以及乱针绣艺术元素进行同步创新和实践。