关于“取象”思维——以范宽《溪山行旅图》为例

正"象"作为对中国文化影响深远的哲学范畴,在美术批评领域也具有其重要意义。取象作为无形无状的"象"的一种具体思维方式。本文旨在运用取象思维评析范宽《溪山行旅图》所包含的美学价值。"取象"的渊源及历史中国绘画具有其独特面貌,在悠久历史中其关注的落脚点都是精神之探求,而"象"作为与"道"相应相生之物,对于中国绘画追求气韵,追求天人合一,具有不可磨灭的重要价值。"象"进入到绘画创作中自然产生如何"取象"之问。取象之道自从进入古典美学领     

中国画抽象美的一点认识

正纵观中国古代美术史,宋代的绘画达到了艺术的高峰,这是历经各朝各代后为画界所公认的。宋代绘画特点之一,是画面的统一性和抽象性。范宽的《溪山行旅图》构图顶天立地,气势恢宏,雄浑壮观;但整幅作品笔墨统一,气韵相合,色彩概括,不落俗套。绘画不论繁或简,贵在品格。宋画和现代绘画在追求画面统一与简约上,殊途合一。这并不是巧合,人们对美的认识最终会达到共识。     

浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义

文章以视觉分析的方式,以宋代经典的山水作品《溪山行旅图》《晴峦萧寺图》为例,以图解方式解读古代部分山水画。通过剖析山石结构、多种皴法、置陈布势、笔墨相顾等艺术元素,援引同时代人物画范本,着重分析抽离于山水画结构程式的特定样式。运用"视觉联想"和"心理活动"作画的分析方式,从笔法、墨法、造景等诸多绘画因素出发,说明从民族本体生发出的艺术语言才是中国的,其也是当代人物画创作应当借鉴的。     

浅谈《溪山琴况》的思想对合唱音乐的影响

徐上瀛是明末著名琴家,虞山琴派的代表人物,他所著的《溪山琴况》一书,古琴文化美学思想之集大成者,对后世琴文化的发展影响重大,是研究中国古代音乐美学理论的重要著作。他所提出的二十四况,如:"和"、"静"、"清"、"远"等,不仅对于我们研究学习古代音乐具有不可磨灭的功劳,而且对于我们研究及学习合唱音乐也有很大帮助。故对《溪山琴况》中的美学思想进行研究学习。     

明代沈周《东庄图》图式源流探析

"图式"是贡布里希引入图像学的哲学概念,在中西绘画中应用广泛,对中国古代园林绘画的研究具有重要价值。本文以沈周《东庄图》为研究对象,运用图像学方法,探讨了《东庄图》对《草堂十志图》《龙眠山庄图》《游春图》等唐宋绘画的借鉴,及其对《拙政园图》《郊园图》和《止园图》的启发,从而将这套图册与早期传统、庄园实景和后人画作关联起来,揭示出园林绘画中图式语汇的运用及其现代意义。     

山水画审美意识的基本特性研究

该文结合郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、王蒙的《丹山瀛海图》、夏圭的《溪山清远图》讨论了山水画审美意识的直觉性、创造性、愉悦性、超功利性等基本特性。     

三联韬奋书店三里屯分店,北京,中国

<正>本项目位于北京三里屯太古里街区,其前身是于1970年代建设的副食店和冷库,24小时经营模式。外部空间设计以"城市午夜的一盏灯火"为理念,将逾40m长的沿街立面设计为展箱、灯箱和落地窗间或排布的韵律化模式。书店室内的设计灵感源于北宋范宽的《溪山行旅图》,从书店特有的行为入手,下挖60cm回填土,加大室内净高,做了二层书架系统,并坚守了三联     

《八十七神仙卷》的线描艺术特点解析

中国艺术史上,绘画与宗教有着千丝万缕的联系。《八十七神仙卷》是道释题材线描作品中的集大成者,其精湛的线描技法、生动传神的人物表现形式被后人争相研究和学习。《八十七神仙卷》是研究道教文化的重要文献,也对研究中国线描艺术和传统美学思想有重要意义。     

传统意义下的写生对当代中国绘画的影响

"写生"一词始于唐贞观九年彦悰《后画录》的"受业阎家,写生殆庶。用笔爽利,风采不凡",经历了从"写真"到"写貌"直至"写生"的发展演变过程。当代绘画界一些人对于"写生"一词的理解维持在现代语意上,即直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。重新发掘并运用传统写生这一美学概念成为当代中国绘画的迫切需要。写生是一种绘画意境,更是一种美学追求,无论是对中国传统绘画的理解与追溯,还是对中西方绘画的交叉研究,它都起着至关重要的作用。     

中国传统绘画体系的美学文化基础与历史时期线索简论

文章以中国传统绘画发展的历史为线索,对中国传统绘画的美学文化基础进行探讨与比较,论述中国传统绘画从远古到明清时期儒、道、佛哲学思想在绘画思想的发展以及形式上的渗透,旨在探索哲学内涵以及文人精神在中国传统绘画发展与演进中的重要作用。