浅析中国画的构图特色

中国画的构图不局限于某个固定的时间或空间,具有极大的自由度和灵活性,画家依据主观情感造物取景,经营模式。构图是艺术家艺术水准的直接体现,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术作品思想美和形式美的直接体现。现代中国画的构图正以极快的速度朝着多元化方向发展。     

浅析国画创作中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术的重要内容,国画艺术的价值往往表现在艺术家情感的表达上,国画的表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。     

浅析油画风景写生中的意境与构图

油画风景写生不是再现自然,而是以自然为参考,通过主观营造与艺术处理呈现出画者心中的意象并以此表达情感。     

诗中有画,画中有诗——对中国诗画意境美之感想

在中国璀璨的艺术宝库中,诗与画本是各领风骚,泾渭分明。但随着中国艺术文化的发展,诗与画相结合便势不可挡,形成了以"诗中有画,画中有诗"为核心的艺术观。中国的诗与画的意境是相通的,都是以主观的个人情感与心绪为基础。这使诗与画的结合更顺理成章。笔者从诗与画的意境着手,阐述诗与画的结合之美。     

探究水彩艺术的抽象意味

人类借助语言进行沟通和交流,而绘画语言是一种艺术家和观者之间实现沟通与交流的无声语言。抽象的水彩艺术语言表达艺术家的情感,艺术家巧妙地借助自己的灵感和技巧等表现情感,从而表现自身对艺术的追求和向往。文章阐释了水彩艺术的抽象意味,主要从语言特征、符号特征、情感特征三个方面进行分析。     

论油画创作中主观色彩的运用

主观色彩是构成油画创作的重要元素,是艺术家在油画创作过程中以艺术手法对客观色彩的再创造。艺术离不开主观表现,在油画创作中,主观色彩对作品风格、色彩语言具有重要的影响。主观色彩以艺术家的主观精神为表现实质,通过创作主体对客观色彩的主观建构突出主体的精神和情感。主观色彩突破了客观色彩受物体严谨形体和准确结构的限制,以夸张或象征性的语言体现客观主体向内在精神主体转换的艺术律动。艺术家一旦在意象或意境创造中置入深层意义就必然展现独特的艺术个性,从而建构属于自己的风格倾向。文章在分析油画创作中主观色彩的作用和特点的基础上重点阐述了油画创作中主观色彩的运用,旨在阐明主观色彩运用的水平已成为衡量一幅作品成败的关键。     

以艺术为载体的信仰与思悟

中国传统艺术并不仅仅满足视觉所见,它还会对视觉所见进行更深的思考和感悟,或取其灵魂,或变其形态,再加入某种信仰,然后重新用艺术语言诠释在载体上。艺术家通过改变思维方式,表现自身的情感、立场与态度,在艺术中寻找精神性,寻找超越视觉所限的东西。在艺术史中,这类反映人类内在情感、寄托着信仰力量的艺术容易被人们认可并获得理解,它可以代表一个国家和民族的文化素养,让创作者自由地进行主观创作,让观赏者感性地进行解读,这才是艺术的真正目的与内涵。信仰与思悟从字面看并没有必然的联系,但二者的内涵意义与艺术创造紧密相连。     

论主观色彩在油画创作中的运用

20世纪诞生了现代艺术。主观色彩的表达也在这个时期开始引人注目并被社会接受,这是与政治、社会、经济结构息息相关的,也可以说是这三个因素使"主观色彩的运用"这个范畴有了更进一步的拓展。所谓主观色彩,指艺术家在创作过程中更注重"我",从自身出发,根据个人的经历、情绪、精神寄托等赋予色彩新的意义,是与肉眼所见的那种呆板的真实不一样的。艺术家在创作中运用主观色彩,更符合现代生活的节奏,在如今烦琐、快节奏的生活中能够更为直白地表达情感,能够找到内心深处的第二世界。     

浅析自画像的独特魅力

自画像历史悠久,最早可以追溯到古埃及时期。在文艺复兴时期,自画像被称为"镜中肖像"。人性的思考让艺术家普遍关注"我是谁"的问题,而自画像正是艺术家从自己的社会地位、内心情感、艺术追求等方面阐释自身观念的方式。自画像是一种富有吸引力的绘画形式。纵观整个绘画艺术史,大多数艺术家都画过自己的肖像。自画像的内容可被视为艺术家内心世界的反映,它是艺术家的一种表演。艺术家在自己的生命舞台上为观众选择理想的装束与姿态,让自己作为一个理想中的角色呈现在观众眼前。作为一种独特的绘画形式,自画像带给我们许多值得思考的内容。     

现成品的转化——论艺术品之定义因素

艺术家是艺术品的"呈现者",与批评家、理论家、史学家和艺术哲学家及艺术品的"接受者"共同构成了艺术界。艺术地位的授予通常是由创作出人工制品的艺术家去实现,通过代表艺术界的方式授予人工制品"欣赏待选者"的地位。这里的"欣赏"不是一般意义上的审美含义,而是对这种授予物的认可态度。