照相写实技法在传统油画教学课堂中的运用初探

在新的时代背景下,油画教学在继承和弘扬传统艺术精神的基础上,广泛借鉴科学性、多样性的现代绘画手段,从技法、工具材质到造型、色彩、肌理等方面均有了长足的发展,现代普通高等美术学院的油画教学成果呈现出更加丰富和个性化的绘画语言。传统油画课程中的人像写生在这样的历史背景下悄然变化,甚至因为便利的照相技术而发生了转折,使其写生形式和内容都有了很大变化,但其实质依然是继承、发展与创新。探索将人像写生与照相写实技法相结合,寻找课堂教与学的新意趣,尝试运用多种现代技法和工具的创作,以此关注当下教育的多样性可能,关注现代中国油画教学的更多可能和突破,传承和创新油画语言技法,是该文作者的初衷。     

浅谈油画技法

油画作品形成的基本条件就是技法与表现过程,画家凭借对客观事物的审美体验和理解创造出具有艺术魅力的作品。传统油画技法是艺术家长期积累和总结而来的,是对艺术经历和精髓的科学提炼,是能够有效融入审美和体验的重要因素,我们在认识技法魅力的同时,也会感到艺术情感带给我们的感染。笔者结合自身经验,从油画的基本技法、形与色的技法因素、形色技法的关系等方面系统阐释油画的技法问题。     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

油画和水彩创作过程有一定区别,也有类似之处。很多水彩技法能够应用于油画创作,这种创新方法丰富了传统油画的表现效果,综合了水彩和传统油画的特性。水彩画偏向于透明清澈,以水彩材料混合水为主,充满幻化色彩,油画则偏向于厚涂。艺术间的绘画技法是能够互相学习的,水彩画和油画虽然是两种不同的绘画方式,但其技法是互通的。创作者应在绘画实践中不断研究,从而产生良好的绘画技法,进一步实现创作思想。     

论印象派对中国油画风景写生的影响

印象主义的绘画艺术表现和艺术理论影响了几代人的审美倾向。印象派绘画在对欧洲绘画产生深远影响的同时,也给中国绘画带来了一场革命,中国油画风景写生的发展与印象派有着密切的关系。印象派画家在色彩上大胆革新,在技法上勇于探索,在实践中重视写生,倡导画家走出画室,用奔放的笔触和灵动的色彩描绘大自然瞬息万变的景色。中国油画风景写生在发展过程中借鉴了印象派所提倡的色彩理论和绘画技法。文章力图从色彩理论和技法两方面解读印象派对中国风景油画发展的影响。     

议油画技法与绘画风格

油画技法自身多种多样,加上近年来油画材料的不断丰富,使得油画技法更是丰富多彩。油画技法和绘画风格之间有着密切关系,绘画风格往往受到技巧的影响。基于此,本文对油画技法和绘画风格的发展、变化进行了分析。     

议油画技法与绘画风格

油画技法自身多种多样,加上近年来油画材料的不断丰富,使得油画技法更是丰富多彩。油画技法和绘画风格之间有着密切关系,绘画风格往往受到技巧的影响。基于此,本文对油画技法和绘画风格的发展、变化进行了分析。     

浅析中国当代风景油画状况

风景油画自传入中国以来,在众多艺术家的努力探索和艺术实践下,逐渐融合中国传统文化精神和绘画技法,形成了一种具有中国特色的艺术形式。该文围绕中国风景油画的发展、不足以及呈现的风格和价值等进行分析,希望有助于人们更深刻地了解中国风景油画。     

油画创作中几组关系的辩证处理

油画传入中国已近100多年的历史,在油画民族化的发展过程中,传承与创新,技术与艺术,材料与技法,生活与情感,个性与共性,细节与整体等几组关系的处理一直是大家探讨的主题,辩证处理这几组关系对提高油画创作有着重要的意义。     

油画创作中几组关系的辩证处理

油画传入中国已近100多年的历史,在油画民族化的发展过程中,传承与创新,技术与艺术,材料与技法,生活与情感,个性与共性,细节与整体等几组关系的处理一直是大家探讨的主题,辩证处理这几组关系对提高油画创作有着重要的意义。     

关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

一幅作品风格的灵魂,取决于绘画的技法,油画技法是油画作品风格的灵魂。在油画作品中,只有技法才能展现出作品的风格。因此,在油画学习过程中要注重油画技法的训练,油画技法是画好油画的奠基石,具有不可替代的作用。通过油画技法的训练能够充分画出具有表现力的油画作品,能够让油画作品展现出艺术魅力。该文分析油画技法在绘画创作中的表现力。