色彩的非主体性选择研究 一场关于色彩的科学实验

传统绘画多以创作者的主体性体验作为色彩选择的依据,显示了强烈的色彩偏好。基于此,提出色彩使用的非主体性选择设想,目的在于理解色彩和丰富色彩选择的方式。以科学实验的方法,验证并探讨在非主体性选择的客观环境下色彩的表现,结果表明:非主体性选择的画面显示了丰富的色彩形象和空间语言,与传统以主体选择为特征的绘画作品形成鲜明对比。实验研究建构了新的色彩呈现方式,丰富了色彩表现的手段,以期为当代绘画观念及艺术创作实践带来启发。     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

论现代绘画色彩的表现形式

文章从绘画作品的色彩语言入手,梳理绘画色彩语言的发展过程,总结绘画色彩的表现形式,探寻绘画色彩的艺术规律。     

略论当代工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征

在工笔花鸟画创作中,色彩是重要的绘画语言。随着时代的发展,画家越来越注重工笔花鸟画的创新与突破,为此,很多画家都将目光转向了色彩,力求在色彩上寻找突破口。通过画家不断的尝试与创新,在当代,工笔花鸟画已经呈现出多元化与个性化的色彩风格。文章主要分析工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征。     

九朽一罢 墨彩相宜——陆俨少晚年山水画色彩新境界

陆俨少是遵循传统而寻求突破的山水画大家,他的山水画作为南方山水画的代表,开创了中国山水画的新境界,其晚年山水画风独具个性,集中体现了对早中期山水画技法的综合运用。该文以陆俨少晚年的山水画色彩为立足点,分析其晚年山水画色彩境界形成的缘由,一解部分人士对其晚年山水画的"颓唐之气"之说;通过研究分析陆俨少晚年山水画代表作的设色特点,总结其晚年山水画的设色新意,二破一些人对其晚年作品的"程式化"之说。     

工笔画中色彩的装饰性特点

色彩是绘画中的一种语言形式,中国画的色彩不追求客观色彩的真实,而是追求画面的精神内涵,充满装饰性气息。所以,装饰性也是中国画的基本语言特点。随着现代思潮和时代的发展,中国画的表现手法与方式也在不断创新,但装饰性这一基本特点被保留下来。文章通过对传统工笔画和当代工笔画中的色彩构成、材料与装饰性的关系、平面化与装饰性的表现关系的分析,阐述工笔人物画中装饰性色彩的特点。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

探究西画对工笔人物画中色彩的影响

我国当代绘画在很多方面受到西方绘画的影响,当代工笔人物画亦是如此。当代工笔人物画既保持了中国画传统的色彩象征性和基础特征,在创作过程中也吸收了西画的色彩运用规律,丰富了整个画面,突出了工笔画中色彩装饰的特点,并且打破线条对色彩的限制,使色彩更加丰富,充分发挥了色彩的审美价值。     

“有意味”的设计色彩课程实践探索

"有意味"的设计色彩课程实践,不仅仅是对传统绘画语言的学习和传承,更要把色彩语言融入到当代艺术精神中,体现艺术的时代性,民族性,发展性。培养学生的创新力是美术教学的终极目标,设计色彩课程实践探索,要从多角度、多层次地进行色彩模式训练。     

当代油画中的中国传统美术色彩语言探析

我国拥有丰富的文化底蕴和历史内涵,在历史进程中形成了不同的民族、信仰、民俗文化、艺术审美以及艺术表现形式。在漫长的艺术形式的形成过程中,传统美术色彩语言在绘画构图和传统美学方面对现当代的油画创作有着深远的影响。也正是因为这样的影响,中国油画在世界艺术领域独树一帜,富有中国特色,蕴含着中国传统美术色彩语言的深刻内涵。该文分析和探讨中国传统美术色彩语言对当代油画的影响。