文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

探究素描中物体质感的表达

在素描绘画中有一个问题,即怎样表达物体的质感。素描创作者会经常画不同的物体,由于不同物体具有不同的材质,它们的质感有很大的区别。文章从调子的运用、纹理的表现、线条的表达和绘画工具的使用四个方面,阐述在素描中怎样表达物体的质感,使素描的最终效果更加具有真实感。     

走向“伦理化美学”——一场新世纪美学运动的猜想

“美”是一个难以表达清楚的概念，从历史的角度来看，人们对于美的理解并没有发生太多的变化。个物体是否美，受其组成元素之间比例的影响，在比例控制下的各元素相互协调，从而产生的均衡、韵律以及色彩与形体之间的和谐等，都是人们评价个物体或景象是否“美”的标准。     

“抽离”与“再现”——论绘画与摄影图像之间的关联

在摄影与绘画较量的数百年中,两者之间反复用充满各自特色的存在形式,触探着艺术的客观性与主观性。摄影借鉴绘画的手法和表达形式,形成诸多流派,随着摄影技术和摄影观念的不断成熟,摄影逐渐成为了一种新的艺术形式。绘画在摄影诞生之后,一度受到强烈的冲击,使传统绘画的一些功能被摄影所取代。正是摄影的出现使得艺术家开始思考绘画区别于摄影的艺术价值,以及两者之间错综复杂的关系。本文主要从图像分析摄影与绘画的各自特征,通过二者发展过程中的相辅相成,探究如何将摄影语言加以利用与转换,同绘画语言相结合,创作出具有特色的绘画作品。通过对摄影图像和绘画关系的梳理,将摄影的选材与自我绘画交融,既体现抽离与再现功能,同时又强调作者创作中的主观情感表达。     

谈时装摄影的绘画性特征

摄影对绘画的模仿自摄影术诞生以来未曾间断。作为一种商业手段,时装摄影作品追求画面美感的内在需求不可避免地令其具有绘画性特征。文章以时装摄影与绘画的关系为切入点,从早期画意摄影对时装摄影的影响、女性作为绘画表现的客体在时装摄影中的体现以及时装摄影对绘画语言的模仿三个方面探讨时装摄影的绘画性特征。     

摄影“微”时代造就手机摄影的科技美

当摄影艺术进入"微"时代,摄影器件体积越来越小,成像质量越来越高,手机摄影因为更便捷的操作和更简洁的智能化用户体验,成为一股不可忽视的力量,它正改变着人们对摄影审美趣味的理解。摄影"微"时代造就手机摄影的科技美,一方面体现在新的技术手段的应用方面,创造了更加微型、成像质量更好的摄影器件,加之搭载手机后期APP应用程序的广泛应用,手机摄影呈现出科技美学的内涵;另一方面则体现在如何运用新技术进行摄影创作方面。"在技术运用的过程中及技术成果中所展示、所凝结的美",即是手机摄影呈现出的美学内涵。     

摄影技术在艺术摄影中的应用探析

艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现;同样,没有了艺术的手法与情感意境,摄影作品也只能单纯地记录影像,不能成为一幅好的艺术作品。文章就摄影技术在艺术摄影中的应用进行分析。     

建筑室内设计创新要点

从建筑师的角度入手,探讨了建筑室内设计创新要点,分析了室内设计影响因素,以及雕塑与绘画的关系,通过运用建筑技术与建筑艺术的规律,从而寻求具体空间的内在的美学规律性,改善人们的工作生活环境.     

保罗·克利几何美学在会展空间中的应用研究——以ARPER展厅为例

该文通过对保罗·克利绘画作品的研究,概括并总结了保罗·克利绘画作品对几何图形的表现、应用,阐述其绘画作品的美学特点。同时,根据几何元素在空间设计中的情感表达与空间划分的特点,分析ARPER展厅中的几何元素设计。     

绘画美学下建筑外部立面设计与形态研究

<正>建筑是诗意的、如画的几何世界,绘画美学是绘画艺术的作品、工艺、文化在美学领域的基本特征。绘画美学其中既具有五湖六桥、山水秀遂的具象画面,也具有山石画理、植物画理、建筑画理、人物画理等工艺技术。以绘画美学进行建筑外部立面设计与形态设计,能够让建筑继承绘画美学中的形质之美和与深邃的意境之美,来创造奇妙的空间体验。