丹托的“艺术世界”理论在艺术史教学中的价值论析

艺术史除了为创作提供专业理论知识外,还在有效提高公众的审美意识和文化水平方面发挥着不可或缺的效用,并已成为当代人文教育的重要组成部分。艺术史作为以视觉图像为研究对象的学科,其教学观念有着独特性和普遍性。该文探讨阿瑟·丹托的"艺术世界"(Art World)概念,期望为艺术史的教学提供有效路径。     

艺术史观的思辨

正读历史需要有历史观,否则历史只是一些谈资,不能升华成为思辨。艺术史也需要一个相对清晰的艺术史观,否则艺术史则只是不能提升审美艺术故事,更不能回归到文化的理解层面,更不能成为指导艺术创作的参考。本文结合当下实际进行关于艺术史观对艺术史学习者和艺术创作者提供一个参考。用正确的艺术史观看艺术史可以更清晰的看到艺术的脉络和分析当下的各种流派的特征。让艺术学习者不被简单的艺术概念或细节所迷惑失去对艺术史整体的把握。更能融入     

莫兰迪和阿列卡的静物画比较研究

从世界艺术长廊来看,莫兰迪和阿列卡都是在静物画上有着卓越成就的艺术家,但两者作品又有着一定的区别。文章主要对莫兰迪和阿列卡的静物画作品的风格以及相关的理论问题进行分析研究,将两者进行对比分析,希望对理论发展有所裨益。     

浅析敦煌壁画中的人物形象

敦煌壁画因其数量规模宏大、艺术技艺高超、内涵意蕴深厚等特点,无愧于"世界艺术史上的伟大奇迹"等称谓。敦煌壁画不可估量的价值体现在两方面:一是作为文化、文明的载体而蕴含的史料价值,二是作为艺术作品所具有的艺术价值。该文从敦煌壁画中的人物形象出发,阐释其所蕴含的史料价值和艺术价值。     

艺术史与博物馆学术研讨会在京召开

<正>2018年1月2日,由清华大学艺术博物馆学术研究部和清华大学美术学院中国艺术学理论研究所联合主办的艺术史与博物馆学术研讨会在清华大学艺术博物馆举行。艺术史研究运用文献和艺术作品实物是最基本的方法,博物馆是收藏绘画、雕塑、工艺美术等艺术作品的重要机构,借助博物馆的藏品开展艺术史研究可以使艺术史更加丰满,而加强艺术史研究与博物馆     

“精致”与“优雅”——以花卉为例探究17世纪的荷兰静物画与宋代院体画

17世纪的荷兰静物画和宋代的院体画都侧重于对物象进行写实表达,对物象的真实感有共同的追求。但是由于两者的文化背景存在一定差异,使得相应作品所传递的感情有所不同。由于荷兰的静物画和宋代的院体画都将花卉作为主要的表现题材,因此为了更好地比较两者写实表达之间存在的差异性,文章以17世纪荷兰静物画和宋代院体画中的一组花卉为例,对其进行了对比和分析。通过比较研究,我们可以有选择地借鉴学习西方绘画的优势,以此来丰富中国画的创作领域。     

高更和他的塔希提岛

高更在19世纪西方现代艺术中追求单纯性、直率性及原始纯真性的装饰性艺术风格,被艺术史认定为理想典范。塔希提岛作为他艺术创作的灵感源泉,是其神往的"心灵净土",亦是残存了迷幻的"欲望陷阱"。     

浅析王肇民水彩静物画语言的个性特征

文章阐述王肇民水彩静物画个性语言特征,从五个方面分析王肇民水彩静物画的独特表现语言,进而发掘水彩静物画创新的表现方法及个性语言的拓展。     

莫兰迪绘画与中国艺术精神

乔尔乔·莫兰迪(1890—1964)是20世纪欧洲最具代表性的画家之一。他是意大利杰出的静物画家、风景画家和版画家,并以微妙的"冥想"式静物画著称。巴尔蒂斯曾这样评价":莫兰迪无疑是欧洲最接近中国画的画家了,他把笔墨运用到了极点。他的绘画别有洞天,在观念上和中国艺术是高度一致的。他不仅仅满足表现日常看到的世界,而是借景抒情,抒发自己的感情。"仔细品味莫兰迪的绘画,我们发现,从画面本身到画面深处,无不体现着中国艺术之精神。     

佛教装饰纹样在现代标志设计中的体现

正在人类文明的发展中,有一个关于艺术史的重要的文化分支。它不仅对文化发展起了一定的推动作用,其本身也是构成文化和艺术发展的重要组成部分,这个分支就是宗教文化。而佛教作为世界三大宗教之一,起源于印度,发展与亚洲地区。在传播的过程中,各种艺术表达形式作为佛教文化的传播媒介成为了有效的辅助形式,它体现了人类情感和智慧的融合与升华,对现代人们研究艺术文化有着非常重要的价值。