浅析塞尚风景画中的视觉构成问题

文章从艺术家的观看与画面构成的关系入手,对塞尚的绘画作一种新的解读尝试。在塞尚的风景画创作中,画面构成离不开"在自然的基础上"的视觉构成问题,因此要理解塞尚的绘画,观看与构成不可分割、互为促进。     

塞尚绘画的内在性探索——以其晚年风景画圣维克多山系列作品为例

该文通过探讨塞尚晚年风景画作品——《圣维克多山》,首先分析塞尚的绘画美学与波德里亚、贡布里希对于艺术和图像阐释的相互指涉,其次论证这些观点在一些方面的可取之处,最后从视觉经验层面对塞尚作品的画面进行内在性挖掘。     

新精神,新视角,新艺术——解读塞尚

塞尚的作品之所以引起人们的热议和关注,是因为其以新的绘画形式出现,给人视觉上的陌生感和刺激感。画家观察事物角度的不同决定绘画的表达方式不同,从塞尚的作品中人们能看到世界的本质。文章以塞尚的作品为研究对象,从形体的真实和色彩的真实分析塞尚作品的新精神,并从时代和文化的角度分析其作品差异性的原因。     

向塞尚学习——陶艺创作随想

塞尚找到了自己独特的绘画语言,他的作品与众不同。他给后人以启示:要勇敢,要寻找,要找到自我对事物的独特的感悟。由塞尚,笔者想到了自己的专业,现代陶艺与当代艺术是融为一体的,现代陶艺的标志就是对材料语言的发掘。     

塞尚对现代艺术的影响

后印象派画家塞尚高举艺术变革的大旗,反对一味模仿自然,努力探索绘画自身独特的语言,在绘画形式美方面取得了划时代的成就。塞尚的作品力求达到构图的平衡和色彩的平衡,充满了和谐的结构之美,启发了后来的立体主义画派,焕发了绘画的独特要素——形、色、线的活力,绘画不再只是对自然的模仿,而是具有自身的语言之美,进而催生了形形色色的现代主义绘画流派,因而塞尚被誉为"现代艺术之父""造型之父""现代绘画之父"。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

探寻塞尚画面里的几何特征的意识端倪

美国艺术家兼理论家黑尔在其所著的《艺术与自然中的抽象》一书中说:"艺术家有一种本能的几何意识。"这种意识是对复杂自然形的本能概括。这种几何意识在19世纪末到20世纪初被塞尚强调并突显出来。塞尚绘画作品中的几何特征只是归纳自然的形体特征,是在客观物象基础上的几何形(体)的意识倾向。然而,就是这一点意识点燃了20世纪西方现代艺术发展的星星之火。     

从感性的视觉到视觉的感性——塞尚与凡·高的简单比较

一个世纪过去了,后印象派画家的贡献与成绩仍然被不断研究与重新解读。文章在后印象派画家共同特点的基础上对塞尚与凡·高的不同之处进行探析。     

论塞尚与他的现代绘画艺术

塞尚被誉为"现代主义之父",他独特的艺术言语极具特色。他强调自然的真实性和纯粹性,想极力表现物体的体积、明暗和空间感,对于所画的对象都进行归纳和简化想挖掘事物的内在本质结构,所以作品充满了几何意味。他想用一种稳定不变的特定形式去表达客观的自然世界,塞尚打破了西方传统绘画的固有视觉感受创造出全新的视觉体验,这种艺术形式对20世纪的现代绘画有着深远的影响,开创了现代艺术的新路径。     

浅谈塞尚的绘画特点

笔者主要探讨塞尚的绘画理念,从艺术是一种与自然平行的和谐体与用色彩表现体积空间这两个方面,阐释他的绘画特点以及他的绘画理念对后世的影响。