新媒体时代的架上绘画

架上绘画在发展过程中,其表现方式、传播途径一直在不断演变。新媒介的迅速发展,对传统架上绘画的影响越来越明显。新媒介拓宽了架上绘画的题材范围,使其表现手法更为多样化,艺术传播也更为便捷,同时从根本上改变了人们的观赏方式。架上绘画在走向大众、与新媒介相结合的过程中,呈现出一些异化现象。如何在新媒介语境中,推动架上绘画艺术的良性发展,是今天的艺术实践工作者和理论界必须反思的问题。     

再议图片影像对写实架上绘画观看方式的影响

从相机被发明至今,随着商业、文化、图片影像网络化的发展和生活节奏日益加快,海量图片资料充斥着人们的生活,写实架上绘画常被误认为可以被影像完全替代。而写实架上绘画依旧存在并发展,这驳斥了上述观点。写实架上绘画如何与处于同一时代的影像创作共同发展,图片影像对于写实架上绘画的观看方式有着怎样的影响,这些都值得写实架上绘画创作者深入探讨。     

论数码技术对绘画艺术创作的影响

数码技术的发展大大影响了人们的生活和工作,其中也包括了绘画艺术,它影响着绘画艺术家的思想观念和表现方式。在这种情况下,深入思考数字技术和传统绘画的关系,以及其对绘画影响的利弊,有助于我们梳理艺术形态,从而探讨出一条科技与艺术和谐发展之路。     

从传统到现代——架上绘画对现代城市景观变迁的回应

城市景观的许多作用之一就是可以看见、记得、使人愉快进而引起观者心理上的反应.这种可以看到的基本属性与绘画的视觉特性契合在一起.事实上,现代绘画中的许多作品就直接取材于街景.     

探析处于图像时代的架上绘画

处于图像时代背景下的架上绘画面临新的机遇和挑战,笔者通过摄影产生之后图像对"观看经验"的影响,以及对艺术史脉络的历时性梳理来分析架上绘画与图像的关系,从而对图像时代的架上绘画所面临的命运进行探讨。     

从传统到现代——架上绘画对现代城市景观变迁的回应

城市景观的许多作用之一就是可以看见、记得、使人愉快进而引起观者心理上的反应.这种可以看到的基本属性与绘画的视觉特性契合在一起.事实上,现代绘画中的许多作品就直接取材于街景.     

浦捷架上绘画的无墨之墨意

在形式上,浦捷的架上绘画以一种中国传统的线描方式,结合其独创的精神物感审美空间和基层的各种深沉质朴、神似水墨的物象,形成了一种独特的现代绘画样式;在精神上,成功借鉴西方绘画材料工具,以西方绘画的方式和当代的艺术理念,恰如其分地表现出中国传统文人画看似含而不露、却无处不在的墨意精神实质,以中国特有的、自觉的艺术创作形态和意识,构造了一种超越视觉、以感性体验为审美特征的空间美学,形成了独树一帜的艺术风格。     

浅析"国像时代"给架上绘画带来的冲击

19世纪摄影的出现迅速取代了油画的主要视觉意象的地位。在摄影卓越的纪实和传播功能的挑战面前，画家们开始发掘不同于摄影的更加独特的艺术个性、观念性、实验性等可能性。在摄影的冲击下，很多画家们纷纷逃离摄影的阴影，努力寻求逃离的途径，有的开始怀疑甚至挑战现实，不再坚守传统绘画艺术，开始倡导标新立异的精神和画法，使古典绘画一时间裂变为令人眼花缭乱的不同现代艺术风格和流派，使绘画艺术进入现代艺术时代（约1880年至1980年）。     

架上绘画的中国式书写——浅谈当代油画的写意特征

架上绘画作为一种舶来品发展到现在,人们不得不思考其所面临的问题以及存在的意义。架上绘画有着独特的地位。书写在中国的艺术地位相当高,书写性的写意有着独特的文化特征,探讨架上绘画的写意特征能够帮助人们更好地认识架上绘画的存在意义以及未来发展。     

从视觉科学谈概括与主观意识是架上绘画的灵魂

但凡是架上绘画艺术作品就一定有观念存在,概括性表达与主观意识被画家自觉或者无意识地注入创作过程。文章从视知觉科学理性的角度,分析了绘画中概括与主观意识的关系,通过实例论证了架上绘画艺术水准的决定性因素在于心理历程与主观意识,在绘画创作理论研究中把自然科学引入作为理论依据,对于当下美术教育中的创造力的培养做出了探索性的思考。