论丰子恺漫画中的中国味

文章主要研究丰子恺漫画与中国传统绘画的联系。丰子恺用漫画的形式创作中国画,把中国画追求的诗意融入漫画,在为中国画增添了一种新形式的同时,赋予了漫画更丰富的内涵。丰子恺把中国画的笔墨与西方构图等形式相结合,创造出了富有中国味的漫画作品。     

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

探析数字绘画的风格类型

数字绘画是数字艺术中的主要形式,不仅是传统绘画的新发展,还成为了一种新的艺术门类。不同的图形软件、不同的绘画技法,带来了数字绘画丰富的画面风格。纵观当前的数字绘画,既包含典型的风格类型,又存在新而杂的风格多样性。文章较系统地分析了数字绘画的风格类型,以期对数字绘画的创作与应用起到积极的参考作用。     

古典绘画技巧在现当代绘画中的意义

正古典绘画技巧有着强劲的生命力,依然被现代绘画继承和沿用,来对当代社会精神进行表现。鉴于此,文章概述了古典绘画技巧,并着重对古典绘画技巧在当代绘画中的意义进行探讨分析,来明确现代绘画中对于古典绘画技巧的继承,意在古典绘画技巧的长久延续提供借鉴与支持。古典绘画包括两个层面,一是历史流派,一是创作风格,前者指的是历史条件下的艺术创作技巧,是狭义上的。而后者则超越时代限制,在风格上为广义的犯愁。古典绘画是一种艺术语言,其随着时代     

浅谈丰子恺的抒情漫画艺术

丰子恺的抒情漫画以毛笔速写的形式塑造形象,画风清新,构图简洁,线条拙稚,题材以古诗新画、日常生活以及众生相为主,在平实中含有深刻寓意。丰子恺的抒情漫画植根于民族文化的土壤,继承了中国古代文人画传统,又受西方艺术熏陶,是绘画、书法与文学的综合艺术,是传统与现代的结合。     

中国画观点视野下的诗意画演变过程

唐朝是中国传统文化的集大成阶段。唐朝以后,便有唐人诗意画产生。现在,唐人诗意画已成为一种固定的国画题材。唐人诗意与绘画联系密切,近代美术巨匠徐悲鸿曾提到,要想研究中国画,就需要了解中国的诗词歌赋等。中国传统绘画与之息息相关、不可分割[1]。在中国近代以来的绘画创作发展过程中,近代画家从唐人诗意画中汲取中国传统文化的精华,对于诗词和绘画艺术的理解不断深入。     

浅析倪云林山水画的“逸”境美

倪云林画山作品,用笔挺拔、疏朗有致,风格特立,追求不求形似、重视师法自然地创作思想和笔墨技巧,从而形成自己似嫩而苍、冷逸荒率的艺术风格。他的绘画风格是承接在元以前的文人画传统之上,是文人画发展到元代特殊的社会形态等客观因素和倪云林本人生活环境和性格特征和个人美学思想等因素共同造就的。     

博纳尔与达利作品中女性艺术形象对比

博纳尔与达利都是绘画界的大师,两人常以自己妻子为模特进行绘画创作,在画面中注入自己的情感与想象。两人不同的性格、绘画风格加之不同的艺术处理,让画面产生不同的韵味。     

柯罗绘画中的梦幻及真实

巴比松画派作为西方风景画的奠基者,有着承上启下的作用,继承了古典主义绘画中对于风景描绘的传统,同时又开创了对于画面"真实"追求的艺术方法,从而推动了西方美术的发展。柯罗在这一创作理念的指导下,通过对自我艺术语言的创新,创作出一种梦幻而又真实的风格。从他的作品中我们能够理解:绘画并非需要像古典主义一样将崇高的精神和深刻的内涵作为主导,其对于视觉和心灵上的享受也可以占据主要的地位,并作为绘画的主旨成为我们欣赏的对象。     

现代构成理念对绘画创作的影响

现代构成理念对绘画创作的影响是深刻的,甚至在某种程度上改变了现代艺术家创作的思维方式与观念。绘画中的现代构成理念往往体现在对形、色、质的组合与经营上。有成就、有风格的艺术家在绘画语言上必定有其构成规律和特征。绘画创作者如果能有意识地注意到画面的构成元素,提升画面的审美价值,就能创作出富有生命力与表现力的绘画作品。