保罗·克利美术馆,伯尔尼,瑞士

一座自身将成为雕塑的美术馆,一次对艺术家及其作品的致敬。这个美术馆的外形取自周围的山丘,它将把自己全然融入到环境之中。位于瑞士伯尔尼的保罗·克利美术馆的设计是对艺术家献上的真诚的敬意。美术馆位于城市外围一处缓坡上,背对着阿尔卑斯山,与克利安息的墓地距离不远。设计的理念旨在抓住“雕塑家的精神”,与地形和环境取得和谐。于是,美术馆的外形将采用真实的山形,尽可能与乡间的环境融为一体,使群山唤起的美感和空旷之感得以保留。而这座美术馆的风格也将与克利作品的风格协调一致——它们在本质上都是平静安宁的。3座人工山丘覆…     

从绘画构图看怀斯艺术的抽象表达

安德鲁·怀斯是美国当代重要的新写实主义画家,他的绘画作品和艺术主张影响到同时代的欧洲,他独特的表达方式和绘画技法对世界艺术特别是中国的写实艺术产生了重要影响。文章以安德鲁·怀斯绘画的布局为切入点,分析怀斯作品中颜色的安排,以及点、线、面的使用,从画面空间的平面化、画面物体的几何化、写实造型与抽象表达的渗透三方面入手,解析怀斯作品引起观画者共鸣的原因,研究怀斯绘画构图中抽象元素的形成。     

乔治·德·基里科“建筑时期”绘画作品中的建筑与形而上学

建筑是德·基里科形而上学绘画"建筑时期"作品中的主要成分,大量建筑场景与元素构成了德·基里科绘画的独特氛围。尽管德·基里科的绘画与现代建筑的关系,比如与罗西理性主义建筑的相似性,得到了广泛的强调,但是对于德·基里科绘画的形而上学特色到底意味着什么,以及建筑如何帮助体现这种特色还没有得到充分的分析,本文试图在这一问题上进行一定的探讨。     

浅析勒·柯布西耶的美术与建筑的关系

勒·柯布西耶的建筑设计与他的绘画经历是密不可分的,从他的很多建筑作品当中都能够体现出绘画中的特点和表达方式。因此,绘画产生了对其后来建筑设计的影响,从绘画的视角来剖析建筑,寻找思想来源。     

勒·柯布西耶绘画中空间观念的转向:纯粹主义前后

本文回溯了勒·柯布西耶在纯粹主义运动(1918—1925年)前后,其绘画中空间观念所经历的转向。彼时的让纳雷以绘画作为实验工具,发展了他对于空间的理解。本文把勒·柯布西耶在纯粹主义前后的绘画探索分为四个阶段,通过比较四个阶段的作品,指出勒·柯布西耶的空间观念经历了由注重写实与透视,到关注对象平面中的几何与秩序,再到用透明的块面相互叠加来营造深度感,最后转为对于大自然、人体等有机形式的探索,揭示出其不同绘画题材背后隐藏着的形式逻辑的必然联系。     

浅析吴冠中绘画作品中的用线

线作为简洁、质朴、最富表现力的造型手段和表现形式的元素,在东西方绘画中的运用非常广泛。吴冠中擅用线,他绘画作品中的线超越了传统绘画中的线,富有装饰性和写意性,具有性格特征和抽象意味。     

隐匿的苦力(上):物·体·筑——勒·柯布西耶的绘画与建筑

绘画与建筑创作并行是勒·柯布西耶艺术生涯的一个重要特征。本文从柯布西耶绘画中的物体题材出发,聚焦于绘画中的物体关系,通过作品分析探究和揭示其绘画—建筑的互动过程。     

关于构图张力在绘画中的运用

张力在绘画构图中作用重大,而构图又是绘画创作的关键环节。画家要想创作出优秀的画作,就应该对绘画构图的张力有客观的了解。只有这样才能让欣赏者通过画作感受构图的张力,用心感悟创作者的作品构想、艺术水平、艺术修养。文章主要从绘画构图中的几何线和意象性张力两个方面进行探讨。     

机械绘画的使者——费尔南·莱热

费尔南·莱热,法国画家,绘画作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。战后画风转向写实,内容大多描绘工人及普通劳动者,画幅的尺寸较大,色彩清晰明朗。第一次世界大战时期,在1914年应征入伍,受战争环境影响,把人物与物体的形态赋予在机械造型上,具象的形与抽象几何平面重组,使画面看上去更加丰满,颇具趣味性,使机器这种原本冰冷的元素,在莱热的绘画中反而增添几度人性的情感。他创作的一系列机械美学绘画题材多来自工业文明所制造的物件,他把人的形象也引入机械世界,他的立体派被称为"机械立体派",成为现代美术界独树一帜的机械主义大师。     

中国传统绘画中笔墨元素研究及其在平面广告中的运用

色彩是平面广告的重要元素,中国传统绘画不同于西方绘画的科学色彩观,讲究"随类赋彩",注重笔墨线条的表现。对这些特点的研究有助于我们将优秀的传统艺术与现代平面设计结合,在恰当的环境中设计出富有时代精神又有民族特色的平面广告作品。