中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

图像与心像的精神共鸣——风景油画艺术的审视与认识

风景油画是油画家乐于选择的一种表现题材。在世界当代文化背景下风景油画发生了较大的嬗变,中国的风景油画创作在中国特有文化思想为主导的内核中也发生了质的变化,尤其是中国画的写意风格与表现主义对意象的塑造所呈现的精神气质、观念思潮催生的当代艺术与图像艺术所孕育共生的平面化风格,赋予了油画新的风格特征。该文就现当代风景油画新形式谈几点认识。     

油画笔触的发展与审美研究

油画艺术源于西方,油画笔触是指运用画笔、颜料以及媒介剂等进行油画创作时所留下的画面痕迹,是油画作品艺术特色的呈现形式之一。通过研究油画笔触,能够更深入地了解画家的艺术特色,对于深入了解油画艺术有很大帮助。同时,通过研究笔触的发展历史,也能够为当代油画艺术的发展提供可行的思路。该文以油画笔触为分析对象,介绍了油画笔触的发展历史,并且分析了油画笔触的审美特色和风格。     

油画艺术教育与艺术市场

文章重点阐述了油画艺术与艺术市场,并对我国的油画艺术教育进行了梳理,对现在艺术市场对油画的影响进行了分析,将艺术市场与油画的发展有机结合起来。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

探讨当代中国油画中独具特色的审美表现

油画是西方艺术审美的集中表现。油画逐渐融入我国文化艺术并表现出不同于一般西方油画的艺术特色,这反映了不同民族的审美需求。随着当代中国油画的发展,人们逐渐认识到发展具有当代特色中国油画的重要性,而这需要我们从油画艺术的审美表达着手。     

试析近现代油画艺术中色彩的情感表达

随着社会的不断进步,人们对艺术鉴赏的标准也逐渐提高。艺术来自生活却不同于生活,油画艺术的创作更是反映了人们的生活追求和精神境界。随着油画艺术的发展,色彩学被越来越多的艺术家青睐。文章首先阐述色彩的情感表达概念,进而分别探讨西方国家油画艺术中的情感表达派系和代表人物,以及中国油画艺术和油画艺术情感的发展,最后对近现代油画艺术中色彩表达差异及原因进行了分析。     

友·趣——对油画创作中形变的探索

该文作者试图通过阐述对油画创作过程的体会,解读创作作品《友·趣》。在创作中,通过反复的实践与尝试后,从几种变形方法中选择以夸张某一肢体的比例为主,其余的变形结合画面的具体情况,通过平面化处理,建立较为理想化的造型,通过变形追求一种"奇美",给人以稚拙、怪诞的新奇感受,以符合现代人的审美需求。在该系列创作中,该文作者研究了如何运用夸张与变形的艺术手法在画面上建立一种新的视觉享受;如何运用恰当的油画技法达到理想的意趣和境界,使作品在内容与形式上获得统一。     

苏天赐艺术风格研究(1977-1987)

苏天赐的作品融个人情感与东方神韵、人类情怀的艺术灵性为一体,将西方的油画与中国艺术的表现形式和精神结合得十分完美。苏天赐倾毕生精力辛勤耕耘于油画和美术教育事业,执着追求,积极探索融合东西方艺术的精髓,以独特的艺术语言表现出浓厚的东方意蕴和深刻的文化内涵,丰富了当代中国油画艺术的风格与面貌,实现了"油画民族化"。     

当代中国油画创作中色彩元素的应用研究

色彩作为一种视觉信息,在油画中具有非凡的艺术表现力,是油画的艺术语言和表现手段,在油画中传达着艺术的心跳。当代中国油画艺术需要利用色彩对形体进行塑造,或者表达创作者内心的观念和情感。而色彩元素融入当代油画创作更是充分展现了油画的艺术性特征。文章从色彩元素在油画创作中的基本特征入手,全面阐述了当代中国油画创作中色彩元素的应用。