刍议中国工笔画的审美观

工笔画也叫细笔画,以精致、细腻的笔法著称。工笔画技法是中国画技法类别的重要组成部分,是一种与写意画对应的画法。文章从中国工笔画的特点出发,深入研究中国工笔画的审美观,以供相关从业人员借鉴。     

明代院体花鸟画家吕纪的艺术特色

在明代院体花鸟画的代表画家中,吕纪可称得上是最具代表性和影响力的画家之一。他在花鸟画方面取得了很高的成就,其作品既有富贵华丽的宫廷气息,亦有闲淡野逸的文人风味,是中国花鸟画历史发展中不可忽视的重要人物。     

明孙隆“粗笔没骨”艺术特色研究

明代大画家孙隆对于没骨画的发展具有深远的影响,他极具创新意识的绘画精神为花鸟画发展做出了突出的贡献。他的没骨画是在继承"徐熙野逸"基础的同时融入了文人画"以书入画"的绘画追求所创立的,极大地丰富了宫廷花鸟画的绘画语言,同时对后世写意画的发展具有指导意义。孙隆的创新精神是值得我们学习的。     

墨兰意象：以宋末元初画家郑思肖创作为例

在中国美术史上,工笔画和写意画中都出现了一系列以兰花为题材的作品,其中又以写意画中的墨兰具有代表性,其体现的美学思想并不止于兰本身,更代表了一种文人美学思潮。在宋末元初时,郑思肖的墨兰具有一定的代表性,他的美学观受其生活经历、性格及师承关系的影响,并通过绘画反映出来。该文从郑思肖所处的大环境、儒释道思想以及他所受到的教育三个方面,分析郑思肖墨兰中蕴含的美学思想。     

由精微致广大——中国当代工笔画名家小幅精品展在深圳举行

<正>5月16日,由中国工笔画学会、深圳市关山月美术馆联合主办的"精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展"在深圳市关山月美术馆开幕,展览展出近200位艺术家的350多件作品,基本涵盖中国工笔画领域重要的类型和发展方向,受到深圳观众的青睐。     

浅谈传统工笔画应如何继承与发展

工笔画是中国画艺术中一个重要的门类,它对技法和意境的要求极高,历代中国画家就中国工笔画的继承与发展问题不断进行探索。在世界文化交融的新时期,中国传统工笔画将面临更多的挑战。文章从传统工笔画的内涵方面进行研究,希望能找到一条继承和发展中国工笔画的新道路。     

论工笔画的写意性

文章阐述了工笔人物画写意性的历史源流、重要意义以及对当代工笔画的积极影响,分析研究写意精神在传统中国工笔画和现代中国工笔画之中的存在方式和内涵,以写意性为主导,立足于国画审美欣赏的角度,展开对工笔画语言、题材观念的探究,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,借古鉴今。     

当代工笔的超现实主义表现

中国当代工笔画以"新工笔"为代表的青年画家在画面中进行着不同于中国传统工笔画的美术创作,包括构图章法、题材、表现手法等。青年画家通过主观的组织、嫁接、重复、叠加等方法营造出属于自己的艺术世界,呈现出犹如梦境一般缥缈的超现实主义因素。文章通过对当代工笔画作品的解读,探究中国当代青年画家的超现实主义表现,并阐述其形成的原因。     

对当代工笔人物画色彩的几点认识

对于中国工笔人物画来说,线是骨架,色是肌肤。自古中国画家便强调"随类赋彩,以色貌色"。一幅好的工笔画,线要精到,用色更要讲究。自20世纪80年代以来,随着审美观念的更新,中国画色彩不断演变。文章对中国当代工笔画的色彩发展现状、色彩传神的精神性价值、当代重彩画和当代淡彩画的色彩表现进行了分析。     

现代日本画对中国当代工笔画的启示

当前,重彩画在画材、表现技法和绘画语言方面均有创新和突破,开拓并发展了中国当代工笔画表现的全新途径,也推进了中国工笔画由传统表现方式向现代表现方式转变。在这一过程中,现代日本画对中国当代工笔画的创新有着一定的启示作用。