文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

明孙隆“粗笔没骨”艺术特色研究

明代大画家孙隆对于没骨画的发展具有深远的影响,他极具创新意识的绘画精神为花鸟画发展做出了突出的贡献。他的没骨画是在继承"徐熙野逸"基础的同时融入了文人画"以书入画"的绘画追求所创立的,极大地丰富了宫廷花鸟画的绘画语言,同时对后世写意画的发展具有指导意义。孙隆的创新精神是值得我们学习的。     

“诗画一律”——郭熙绘画艺术中的文人画思想

正在北宋时期,院体绘画与文人绘画共同发展,但在这两个本来相互排斥的流派之间却也存在着一定的共同点。本文从北宋著名的院体画家郭熙为切入点,通过三方面说明院体画与文人画的共同之处。首先,从北宋整个社会弥漫的"崇文抑武"之风说起,其次从郭熙与文人士大夫的交往谈他们共同的绘画主张——"诗画一律"、"身即山川"。最后分析郭熙画论中的文人画思想。以此来说明郭熙绘画中所存在文人画倾向。     

运斤堂札记

五、文人画与文人建筑中国的传统绘画有三大类:院体画、民间画和文人画。中国的传统建筑与绘画相似,也有三大类:一是官式建筑,约相当于院体画;二是民间建筑,约相当于民间画;三是明清之际兴盛起来的由诗人、画家、学者、文士设计和经营的居宅和园林,我认为这类建筑应该比照文人画,称之为“文人建筑”。     

线描的艺术魅力——明清时期白描插画的再现性与表现性

明清时期插画是基于中国传统绘画语言与环境的艺术形式,与现代的插画概念及其审美追求有所不同。文章从探寻线描的艺术源流着手,以明清时期白描插画的表现性与再现性特征为角度,详细分析了明清白描插画在人物刻画、风景描绘和构图形式几个方面所展现出的中国传统绘画语言中线的艺术魅力,以发掘传统民族艺术语言对现代艺术的启示。     

浅析中国文人画的“似与不似”

中国绘画历史久远,文化内涵丰富,其中形韵和神韵成为绘画的主要表达,"似"与"不似"之说也就成为历来绘画创作思想的两个主要方面。文章以古代中国文人画的"不似之似"和近代"似与不似之间"的理论为主线,通过介绍苏轼、倪瓒、齐白石和黄宾虹等大师对于"似与不似"的理论主张,说明了完美的绘画作品是"似与不似"浑然天成的表达。     

清代中期云南画家杨毓兰作品初探

杨毓兰是清代中期云南画坛的代表人物,山水、花鸟、人物各画科皆有涉及且水平颇高,其绘画作品在传承和运用文人画风格传统的同时,逐渐显现出职业画家的特征,对当时周围乃至后世的画家影响较大。从现有的资料看,杨毓兰传派的画家共同组成了明清云南绘画史上最庞大的画家群体。     

浅谈中国画的用墨方法

中国古代绘画技法的演变,大体可分为两大层次,一个是"丹青",即以矿物色为主要用色,盛唐之后,水墨画快速发展,并渐渐被文人所垄断,成为"文人画"。及至现代以来,水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式,被认为是介于西方绘画所代表的的具象(印象派)与抽象表达之间,最具中国传统文化特色的绘画形式。     

关于“取象”思维——以范宽《溪山行旅图》为例

正"象"作为对中国文化影响深远的哲学范畴,在美术批评领域也具有其重要意义。取象作为无形无状的"象"的一种具体思维方式。本文旨在运用取象思维评析范宽《溪山行旅图》所包含的美学价值。"取象"的渊源及历史中国绘画具有其独特面貌,在悠久历史中其关注的落脚点都是精神之探求,而"象"作为与"道"相应相生之物,对于中国绘画追求气韵,追求天人合一,具有不可磨灭的重要价值。"象"进入到绘画创作中自然产生如何"取象"之问。取象之道自从进入古典美学领     

浅议唐寅花鸟画

在人文荟萃的明代苏州,"吴门四家"之一的唐寅诗、书、画三绝,尤其潜心书画,从其各种题材的作品中足见其对绘画艺术的追求。他充分继承文人画的传统并融会贯通,其为数不多的花鸟画更是抒写性灵和追求笔墨形式的典范,具有独特、鲜明的个人风格。文章介绍唐寅的花鸟画艺术特点,希望可以为当代花鸟画艺术提供新的思考空间。