中国画教学中书法课程的教学思考

书法作为中国传统文化的一个重要组成部分,既自成一体,又与绘画有着千丝万缕的关系。"书画同源"很好地表达了两者的内在联系,也是中西绘画的重要区别之一。书法中用笔的技巧恰好是中国画的基础要求。关于中国画教学中书法课程的教学,一些高校还不能将二者很好地联系起来,对这方面的专门研究也很少。如何正确认识中国画教学中书法课程的教学,对今后的中国画教学和二者的传承具有重要意义。     

当前高校中国画教学的困境及消解路径

中国画是中国传统文化的瑰宝,也是高校美术类专业的重要教学内容。当前高校中国画教学面临着生源选拔不合理、学生综合素质不高、传统精神缺失、"技能主义"泛滥等问题。因而,高校应通过完善入学考试制度、创新中国画教学内容、加强人文精神培养等方式,推进高校中国画教学改革,破解中国画教学中面临的种种困境。     

传统中国画融入中学美术教学的探索与研究

中学美术教学既要融入西方绘画的相关知识和精髓,又要发挥中国传统绘画艺术的引领作用。作为中华民族的艺术瑰宝,传统中国画融入中学美术教学是必然的,也是十分有效的。从当前中学美术教学的基本现状来看,传统中国画对整体美术教学的影响还不够深刻,教学者对传统中国画融入中学美术的探索与研究还存在进一步深化的必要性。     

“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。     

对新时期美术院校中国画专业教学与改革的思考

我国的美术院校以及各综合性大学的美术学院(艺术学院)一般都设有中国画专业,但由于高校扩招和各学校的办学背景、教学资源等情况不同,中国画专业在培养目标、教学方法上也不尽相同,培养出的学生水平有偏差,并且中国画属于纯艺术专业,社会需求少,该专业的学生就业难。作为当今中国画教育主导地位的美术院校,不仅承担着中国画基础知识的教授,同时还承担着中国画传承发展的重任和学校就业率的压力。新时期随着社会经济的发展,中国画这一古老的民族绘画艺术的教学与改革问题业已被提上了日程。     

浅谈中国当代绘画艺术的延展

古往今来,绘画艺术在我国传统文化里是一门极为重要的学科。在历史长河中,传统的中国画曾驻足于"天人合一"的思维方式,在创作机制上强调传承与取用。随着社会的发展和物质文化生活的逐渐丰富,尤其近百年来西方绘画的技艺和理念传入中国,形成了中西结合、独具特色的中国当代绘画艺术。     

浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”

文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型变化丰富的原因,根据现代中国画创作中的"抽象性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"抽象性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"抽象性"有别于西方绘画的抽象表现造型艺术,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。     

水彩画教学中如何融入中国画元素

水彩画和中国画在绘画意识形态和表现技法上有很多相似之处。与中国传统水墨画的泼墨相比,西方绘画的泼色法大有中国画"似与不似之间"的意味。在绘画颜料上,水彩和水墨都是通过水与色配合,通过干湿浓淡等不同技法,营造千姿百态的物象。无论是水彩画还是中国画,均是利用艺术要素绘制成图画,从而给人以独特审美感受的艺术表现形式。     

论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用

空白在中国古典艺术里是有着极其深刻的渊源,受中国哲学思想思维模式的影响。"静故了群动,空故纳万境",苏轼的这一诗句可以说是中国画"空白加减法"很好的写照。本文从中国传统绘画中"空"的表现形式、中国传统绘画中"空"所蕴含的哲学观、中国传统绘画中"空"的抽象运用等几个方面探讨中国传统绘画的"空白"空间及其运用。     

传统人文精神在中国画教学中的创新模式研究

高校中国画的教学改革要以传统人文精神为切入点,该文探索创新课程建设模式,以传统人文精神为根基进行笔墨语言创新探索,在绘画材料创新框架下彰显传统人文精神内涵,并实施有效教学,希望为中国画的教学质量提升提供帮助。