高校设计类学生适应性的素描课程改革研究

设计类学生适应性的素描课程改革,是摆在高等教育研究者面前的重要课题,这既是一个实践问题,又是一个理论问题。该文拟从宏观视角探究设计类学科素描课程的艺术渊源,并尝试将现代认知心理学、构造学、艺术理论等当代学术成果通过线上课程模式运用于素描教学研究,从而丰富艺术设计学科的知识谱系,提供有利于当代艺术设计基础教育的模式导图,进而在国内外相关研究成果的基础上,创新素描课程教学,进行全面而系统、深入、科学的教改研究。     

浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维

创新是促进发展的灵魂,是21世纪人才需要具备的素质。设计素描是艺术设计专业基础训练中的重要课程,对于培养学生创意表现力以及创意思维能力极其重要。训练学生的创造性思维应作为设计素描教学的重中之重。在设计素描教学中如何培养学生的创造性思维,引导学生突破常规的观察和思维方式,以全新的视角审视事物形态,创造出更加新颖、独特、个性化的素描作品应是教师思考的重点。文章结合教学实践,针对如何培养学生的创造性思维提出了几点建议。     

设计素描教学中建构学生的艺术化心理结构研究

当下,我国艺术院校的设计素描课程教学取得了十分显著的成效,对于设计专业学生综合素质的培养起到了较大的推动作用。该文从设计素描教学目的的研究出发,论述在教学过程中如何建构学生的艺术化心理结构,进而为教师教学提供参考。     

互联网时代下对广告学专业设计素描课程教学的思考

该文作者针对广告学专业学生素描能力的基本特点,探讨了在互联网时代下广告专业设计素描课程教学中的变革,从而提高学生的实践能力。从原本的教师本位转为学生本位,更加强调学生学习的成效。课程要求学生透过事物表面看到内部本质,掌握多样的传递视觉信息的表现方法与手段,并且具有敏锐的观察能力感受能力,提高想象力和创造力,以更好地服务于广告行业,与行业对接。     

浅谈设计素描的改革与教学

设计素描是指以比例尺寸、透视规律、三维空间观念以及形态的内部结构剖析等进行表现的视觉传达与造型手法,是设计专业学生进入大学最先接触的第一类基础课程。由于学生在进入大学前通常都学过写实性素描,所以在刚接触设计素描时会觉得有些困难。该文以设计素描的教学目的为出发点,着重分析设计素描教学中存在的问题与改革策略。     

设计素描中如何培养学生理性思维——以广州大学华软软件学院为例

设计素描课程是学生学习艺术设计的桥梁,其作为艺术设计专业学生的造型基础训练课程,担负着培养学生认识与创新的重要使命。设计素描需要学生同时具备感性思维和理性思维,其中,理性思维的培养尤为重要。该文作者分析现阶段各艺术院校的设计素描课程教学改革和在校学生的具体情况,结合自身多年的设计素描教学经验设置相应的实践课题,从物象的外部形态特征与内在结构入手,在客观认识的基础之上结合主观能动的分析、归纳与总结,以训练学生的理性思维,从而培养学生的创新能力,为其以后的艺术设计奠定基础。     

从点、线、面回归的高校设计素描课程改革

设计素描是高校艺术设计教育中非常重要的基础课程,很多艺术类院校会把设计素描安排为解决造型基础问题的新生课程。作为核心课程,近几年来设计素描课程一直处在改革中,教育者不断尝试为其增加新的教学内容,融入新的设计元素。该文尝试概括设计素描教学的发展历程,探讨相关教学策略以及设计素描课程的发展趋势。     

浅谈设计素描课程教学内容的改革与探索

设计素描作为设计专业学生进入大学接触的第一类基础课程,不同于考前素描,学好这门基础课对于学生承接将来的专业课学习具有至关重要的作用。该文从设计素描教学内容的设置、训练方式、设计思维训练等几个方面探讨教学内容的改革。     

设计素描课程改革的思考

设计素描课程是艺术设计专业不可或缺的一门专业基础课程,其重要性不言而喻。面对新形势下市场的需求,改革固有的素描基础课程势在必行。该文针对设计素描课程的定位、教学内容和高职设计素描课程的特点等进行研究,探讨当下设计素描教学改革的新方法、新思路。     

高校素描教学问题分析及教改研究

随着我国教育体系的逐渐完善,在高校美术教学中,素描教学逐渐趋于系统化,教学步骤一般为从石膏像到人像,再到人体写生和素描创作。在美术教育中,素描是一项基础课程。然而,在艺术形式多样化的今天,以往的素描教学的弊端日益显露,在一定程度上难以有效提高学生的创作能力。因此,高校和教师在关注现阶段素描教学中存在的问题的同时,还应结合当前教学与社会发展的需求,改革素描教学。基于此,该文主要研究现阶段高校素描教学存在的问题,并结合相关的问题提出针对性的教学改革措施。