浅论李可染对中国画发展的意义

李可染作为二十世纪最伟大的中国画画家之一,他对中国画发展有着至关重要的作用。李可染作为中西融合的代表画家,积极吸收外来绘画中光的因素,特别是"逆光"的运用把中国绘画的黑与白表现到了极致,在不失中国画神韵的基础上,最大限度的改造中国画。绘画风格入古出新,最终形成了独特的绘画风格,对中国画的发展做出了重要贡献。     

浅析蒋兆和水墨人物画的用线特色

水墨人物画是中国画的主要类型,也是中国画成熟最早的画种,它所使用的工具材料是传统的笔墨纸砚。经历了多个时代画家的不断创新,我国的人物画形式丰富、技法多样,具有很高的审美价值。20世纪的水墨人物画取得了很高的成就,新中国成立后水墨人物画再度发展,其发展高度和规模都是前所未有的。在这一进程中,蒋兆和继承了徐悲鸿的写实主义画风,同时又做出了新的贡献。蒋兆和能够把握光影与造型结构的关系,是中西绘画相融合的代表。其用充满表现力的线条勾画出人物的形象,以形写神,这种中西结合的表现手法自成体系,影响了几代人。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

激流勇进中——陈师曾对文人画思想的传承与发展

正在民国初期,中国画坛存在传统派和改良派两个派别。其中,传统派的画家认为中国画是中国传统文化一种形态上的延续,其本体的内在精神和对文化的意义在当时的环境下格外重要。另一方面,改革派认为中国传统文化中的弊端腐朽之极,急需改革。民国初期的传统派虽然没有对"西方即现代"这种思路进行明确提出质疑,而来自西方异域文化的融合是时代的潮流和趋势,但传统派对中西方两种文化乃至绘画的融合始终保持着审慎的态度。一部分改革     

赵孟頫美学思想的影响

赵孟頫在元代画家中地位较高,名声显赫,是元代新画风的重要开启者。重视传统是中国画几千年来非常重要的创作原则,中国画家学习前人的精华作为自己进步、创作的基础,赵孟頫也非常重视传统,因此提出了"古意论"。书法与中国画有着密切的关系,中国人作画讲究书法笔意,在作画时以书法用笔入画,画出来的画自然有新意。赵孟頫也强调"以书入画",将中国画的特点与书法的笔意联系起来。     

中国山水画与西方风景画比较研究

中西绘画,同样在平面上做"文章",但各自的效果十分不一样,甚至可称为迥异。一百多年前,西洋画传入中国之后,便开始了比较和融合的历程。因此成为了绘画研究领域里一项重要的课题。通过对中国山水画与西方风景画进行比较研究,可帮助画家在创作中发现和发挥中西绘画的优势,并给予更好的融合,创造新风格。     

从地志画看澳门城市的变迁

自大航海时代起各国画家为形象地传递发现的新世界及地理变化，将各地风貌记录于一系列地志画。近代史上中西交往的重要海港城市澳门也是创作地志画的重镇之一。画家笔下的澳门城市景观与建筑作品，客观地描述了城市的变迁，是摄影时代之前珍贵文献。笔者依据地志画所见，阐述漫长的四百余年中，澳门城市与建筑从自由发展逐渐走向有规划的建设过程，以及它所经历的以东方建筑为主向西洋建筑过度、再到东西方建筑样式相互融合的过程。     

记忆表象与中国画

正中国画的"心画"特点西方古典绘画一直寻求着"透视"的完善,强调画面的"准确"。画家往往将视线在绘画对象和画布之间来回跳跃,以求将"瞬时"产生的视觉记忆通过画笔忠实地描绘到画布上。而富有东方风格特征的中国画家在进行艺术创造的时候,与西方传统绘画追求"写实"的方法则有较大的不同。中国绘画理论注重"外师造化",但更注重"中得心源"(张璪历代名画录卷十),反复强调画家要写"胸中丘壑",写"心中意象"。中国画家不过分追求摹仿,也不过分留意光线使自然景物形     

苏六朋的指画

指画是中国传统绘画中一种特殊的绘画方法,即画家用手指代替传统绘画工具中的笔作画。清代学者方薰在其《山静居画论》中说:"指头画起于张璪,璪作画或用退笔,或以手摸绢素而成。"但是,张璪指画的墨迹至今无人得见,目前学术界普遍认为,将指头画大量运用于实践并卓有成就者,乃清代康熙年间的高其佩。历史上在指画上颇有造诣的人还有很多,苏六朋便是其中之一。文章通过对苏六朋相关资料的整理与梳理,帮助人们了解这位在指头画上也颇有造诣的画家。     

工笔画线条的审美特点

正线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在