张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示

张大千对中国绘画表现技法中"泼"的继承,不是简单的绘画形式的继承与开创,而是一种对中国绘画艺术精神的自信与肯定。其泼墨泼彩体现的是中国式抽象写意绘画方式。水彩画意象表现的诸多技法与"泼"相似,但相对而言,由于水彩语言自身的特性及"泼"的技法特点,以"泼"的方式进行水彩意象表现较为适宜,既符合绘画艺术表现的一般规律,也更接近意象绘画艺术的真实。     

张大千泼墨泼彩绘画对水彩画中意象表现的启示研究

张大千的泼墨泼彩绘画囊括了其对绘画艺术本质的领悟。意象水彩画与泼墨泼彩画不仅在表现形式上有着诸多相似之处,而且在审美理念及绘画艺术认知上也极为类似。对水彩画意象表现的研究,可从大千先生泼墨泼彩画以"和"为美的成因及审美观念、对泼墨泼彩画中抽象与具象关系的认知、泼墨泼彩画儒道共济的虚实之美等诸方面汲取营养。     

中国传统山水画中皴法对于造型与肌理的表达

造型与肌理是绘画艺术中至关重要的艺术语言。"造型"表现画面的主题与立意,是画面内容的主要构成元素;"肌理"则主要传递画面情绪与个性,增强画面给人的视觉感受。二者相互依存、缺一不可。"皴法"是中国山水画的重要技法,是山水画塑造形体和表现肌理的主要手段。基于此,本文通过作品比对法、文献分析法以及笔者的临摹、写生及创作等实践经验,着重论述了山水画皴法中"造型"与"肌理"两大方面的功能及二者间的关系。     

浅谈油画中的肌理

20世纪以来,在当代艺术家的作品中有很多是借助制作画面中的肌理来完成的。评价一幅作品的好坏,在很多时候是看画面的艺术语言,其中油画的肌理是非常重要的一个方面,更是一种艺术语言,具有独特的审美价值。画面上的肌理能更好地表达作者的主题,增强画面的艺术效果,使画面具有艺术气氛。文章主要研究在画面中如何创作肌理及其震撼人心的视觉效果。     

当代中国工笔人物画笔绘肌理研究

肌理是依靠材料和工具,按照一定技法所创造出来的画面效果。中国画独有的发展历史表明,利用不同性质的绢、帛、宣纸,配以毛笔皴、擦、点、染等技法绘制出来的工笔重彩人物画,其画面的笔墨效果就是具有独特艺术魅力的肌理。肌理这一绘画语言古已有之,至今仍被广泛运用。     

浅谈中国水墨雪景山水画的发展

纵观中国传统雪景山水画,从王维始,历经1000多年,水墨拓展与视觉传达都是以远山近水为主,无不透着空寂、静清之意,图式单一。元明清时期画家的兴趣开始转变,南派山水画成为主流,雪景渐渐淡出画题。20世纪近现代雪景山水画,如张大千泼墨泼彩《瑞士雪山》、于志学冰雪山水画、陈侃大雾凇冰雪,使水墨雪景画发展到了又一高度。     

绘画艺术形式美的探讨

文章从绘画艺术中的形式要素和在整体中追求艺术的形式美两个方面对绘画艺术的形式美进行探讨。在分析绘画艺术的形式要素中,谈及构图、笔触、形体与色彩及材料肌理四个部分。     

论当代工笔画中肌理表现的意境美

随着工笔画的发展,传统绘画语言的表现形式已不能满足当代人的审美,一种新的绘画语言——肌理开始出现,它不仅增强了画面的表现力,形成了视觉冲击力,更突出了画面的意境。     

基于肌理表现的当代油画创作探讨

作为油画创作中的一种重要的语言表现方法,肌理深刻地体现了画家的创作思想和情感表达方式,从油画肌理中我们可以看出画家对油画语言的敏感和形式美的把控。当代油画的肌理构成形态是多种多样的,它直接体现了油画的技法特征及其所用之材的性能,在绘画的抒情表意中起到了重要作用。合理的肌理构成不但能够反映画家的风格与精神,还使作品具有一定的审美价值。     

浅析线在铜版画创作过程中的语言魅力——以毕加索铜版画为例

铜版画来源于欧洲,至今已有六百多年的历史,在国际上被认为是名贵的艺术品种,发展到今天,最重要的造型手段就是线。线是绘画中最基本的造型语言之一,其表现力丰富,具有独一无二的语言魅力和艺术魅力,也是艺术家在画面中用来塑造形体、表达意境和情感的重要因素。