倪瓒山水画中树的形式语言探微

元代画家因处于特殊的社会环境,在整体上体现出了对"逸"的追求。倪瓒作为富有传奇色彩的元代画家,其将自身逸气融入画作,山水画尚逸。文章主要探讨倪瓒山水画中树的形式语言。     

潘天寿的绘画构图分析

绘画语言是每位艺术家在情感和思想传达上独特的方式之一。艺术家在画面上对绘画语言的掌握程度是衡量一个艺术家艺术水准的重要依据。构图的新颖,色彩的鲜亮,笔法的独特性,空间的恰当处理等都是画家们内心情感与思想表达中非常关键的语言符号。     

中国山水画对现代油画风景的启示

中国山水画往往以写意和传神为主,利用白黑结合的方式构思意境,重点体现笔墨的艺术底蕴,突出作品的线条美。画家将传统艺术元素融入现代中国山水画作品,极大地开拓了中国山水画未来的发展前景,赋予了其潜在的文化气息,这也正是画家内心情感的表达。这些特有的艺术方式融为一体,丰富了中国油画在山水方面的表现形式。     

论宋人山水画对现代山水画发展的影响

研究宋人山水画能带给我们诸多启示,在现今画坛中要想提高艺术品位及气质,必须正确对待传统,取其精华,摒弃急功近利的思想,才能创作出符合时代需求的艺术作品。     

中国传统山水画与现代山水画审美思想之比较

中国艺术的审美思想强调人与自然的融合,崇尚"天人合一",如晋顾恺之的"传神论",六朝时宗炳提出的"以形写形,以色貌色"、王微的"明神降之"、谢赫的"气韵"说、姚最的"立万象于胸怀"等。现代山水画家李可染、贾又福等画家的创作思想与明清时期"四王"等院体画家"仿古"的创作思想是毫不相同的。文章旨在通过研究古今中国山水画审美思想的比较,从而研究中国山水画审美思想的发展和变革,为现代山水画创作提供借鉴。     

中国山水画对现代景观设计的启示

在现代西方景观设计师们为古代东方顺应自然进行规划的魅力所赞叹不已时,我们当前的许多城市建设却在一昧地步西方原来那种几何式并面向街道安排住宅的后尘(事实证明,这种规划方法对人类的生活环境产生了恶劣的影响)。在设计中不断调整人与环境的关系,以求得人与自然达到真正的协调已成为现代景观设计人员的一项迫切任务。然而在中国,很早就出现了相关的思想,并在山水画这一艺术形式上得以体现。不同于英国水彩画起源于地形画,中国山水画的目的并非记载地形而是“澄怀观道”。山水画超脱于一般意义上的技艺,成为一种哲学的化身。这对现代景观设计无疑是一种启示。     

试论黄宾虹山水画对中国山水画教学的意义

黄宾虹是中国近代山水画大师,其在书画、考古、金石、印学、诗词以及绘画理论上都有深厚的修养,这奠定了其山水画大师的地位。黄宾虹山水画从传统入手,博取众家之长,其对山水画有独到的见解,对"五笔""七墨"以及山水画内美的美学取向的认识更是精辟。     

中国山水画对现代景观设计的启示

在现代西方景观设计师们为古代东方顺应自然进行规划的魅力所赞叹不已时。我们当前的许多城市建设却在一味地步西方原来那种几何式,面向街道安排住宅的后尘。(事实证明这种规划方法对人类的生活环境产生了恶劣的影响)在设计中不断调整人与环境的关系,以求得人与自然达到真正的协调已成为现代景观设计人员的一项迫切的任务。然而在中国很早就出现了相关的思想, 并在山水画这一艺术形式上得以体现。不同于英国水彩画起源于地形画,中国山水画的目的并非记载地形而是“澄怀观道”。山水画超脱于一般意义上的技艺,成为一种哲学的化身。这对现代景观设计无疑是一种启示。     

浅析中国山水画与现代景观设计

中国的悠久历史和文化长期发展的积淀,使中国山水画形成了独特的艺术风格。今天,我们对中国山水画的研究与探讨并不是为了重复过去,而是在传统文化及历史文明的基础上,更好地将中国山水画与现代景观设计相结合,使景观设计拥有更为广阔的发展空间和更为深厚的文化底蕴。     

对近现代水墨山水画笔墨技法的认识

水墨山水画,是纯用水墨、基本不设色的山水画表现形式。自唐朝吴道子、王维创立水墨山水画的表现形式以来,出现了许多卓有成就的山水画家,形成了不同的风格特征。直至近现代,历经沧桑变化,水墨山水画保持不变的就是"讲究立意隽永,气韵生动",而决定这一关键因素的就是笔墨技法的延续和创新。近现代一些水墨山水画大师如黄宾虹、李可染等,对于传统水墨山水画运笔用墨技法进行继承和创新,取得了很大的成就,成为近现代水墨山水画发展的里程碑。