现实形态设计素描的教学及意义

现实形态素描教学通常以写生构图、解析物象、形态变体这三块内容分阶段训练。为此,该文就现实形态设计素描教学如何提升和培养学生的审美能力、自我意识、创新意识进行探讨,以期完善教学方式方法,为学生今后的艺术设计专业学习奠定良好的基础。     

新时期图案设计教学创新探讨

图案设计课程是平面设计专业的必修课,也是高校平面设计教育中的关键课程。新时期的图案设计教学既要继承以往图案设计教学的优点,又要与新时代的审美观念、创新意识相融合,结合色彩搭配、造型设计、构图联想、市场需求等因素进行创新。基于此,该文结合陕北地域特色,探讨新时期的图案设计教学创新策略。     

基于设计思维的工科工业设计造型基础教学研究

工科工业设计造型基础教育的教学模式应区别于艺术类工业设计造型基础教育,并根据工科学生思维特点对以往的造型基础教学模式进行改革。教学目标应以提高学生的造型能力和审美素养为切入点,培养学生基于设计思维的形象思维和创新思维,使造型基础教学适应知识经济时代对人才的需求。     

现代图案设计对艺术设计教学的影响

图案设计是艺术设计专业的必修课程,完成对图案设计的基础训练是艺术设计教学过程中的重要环节。现代图案设计是传统艺术精髓的延续,也与新工业时代的审美和创新相结合,从构图、联想、造型、色彩、市场需求等方面对艺术设计教学产生了影响。文章意在分析图案设计的发展现状及艺术设计教学的目的,探讨现代图案设计对艺术设计教学中基础造型及创造性思维的影响,从而构建更适宜的艺术设计教学模式。     

艺术设计专业素描基础课教改探索

素描是高校美术专业的基础课程之一,是造型艺术的重要组成部分,对于培养学生的造型能力和审美能力起到了非常重要的作用。素描在普通高校的美术专业教学中占有一定的比重,然而学生的艺术素质参差不齐,教师对完成教学目标和要求感到棘手。因此,改革素描基础课程教学体系的要求日益迫切。教学内容和方法必须适应人才培养的要求,而现行的教学体系已经无法满足培养创造性人才的需要,所以如何有效提高教学效果,培养学生的创新思维和创新精神,是高校美术教师应该思考的问题。文章总结了过去教学上存在的一些弊端,试图寻找解决的方法,以循序渐进的训练课题引导学生理解绘画基础与设计基础的关系,培养学生的创造性思维,帮助学生改变以往的观察和思维方式,注重课程单元之间的渐进性、联系性、系统性和交叉性,以期建立起更加完善的素描教学体系,为以后的专业设计打下坚实的基础。     

行走在速写能力培养的路上

速写是一切艺术创作的前沿,是提高学生观察、概括、表现等能力的重要手段。该文作者依据学生造型表现的能力和认知规律,对速写教学创新进行了尝试,旨在为更好地培养学生的造型表现综合能力探寻方法和策略。     

浅谈中国传统屋顶造型艺术

中国古代建筑造型种类繁多,相比西方建筑与现代建筑,有众多地方不甚相同。其中,中国传统屋顶的造型别具一格。中式屋顶以灵动、张扬的造型在中国造型艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。然而一些现代造型设计以西方造型艺术为尊,对中华民族的传统造型少有问津。相关研究者应该对这种现象引起重视,探索中国传统造型艺术的发展趋势。该文在分析中国传统造型艺术的基础上探索中国传统造型艺术的传承及其时代意义。     

绵竹年画中构图布局的视觉传达方式分析

绵竹年画的设计元素、表现形式多样而富于变化,其独特的视觉表象通过大量不同的构图布局而体现出来。该文旨在讨论绵竹年画中构图布局的视觉传达方式与技巧,归纳其在设计中的应用方法。     

小学美术课中绘画教学的策略

绘画是美术学科中的基础内容。绘画教学训练学生的认识、观察、造型、表达和审美等能力,奠定扎实的绘画基础成为培养审美能力的重要方面,可以为学生一生的艺术活动奠定基础。绘画教学就是让学生用大脑思考、用眼睛观察世界。     

设计色彩教学改革初探

正探讨设计色彩课程存在的普遍问题,通过教学过程中的思考和实践,将教学设计、教学内容的改革与实际项目结合,旨在探索设计色彩教学的新模式。设计色彩作为高职艺术设计专业十分重要的专业基础课程,是建立在一般性色彩写生基础上的新探索,该课程使学生了解、掌握色彩的基础理论以及造型基本原理和方法。通过富有针对性的课题训练,对客观事物的色彩、造型进行观察和分析,再对其进行梳理与提炼,通过夸张、变形、分解重构等表现手段将具有色彩的事物最终呈现在画面上。通过这样的过程,可以使学生认识和学习构图中的构成方式、色彩的表现技巧以及设计中的形式风格等方面的问题,逐渐