真人实拍与数字动画技术在3D动画制作中的应用浅议

随着数字技术与信息技术的不断发展,数字动画技术已日臻成熟。真人实拍与数字动画技术相结合,不仅拓展了动画表现的内容,更推动了动画制作的发展。在3D动画制作中,欧美发达国家已经开始将真人实拍与数字动画结合起来应用,以《阿凡达》等为代表作。在我国,真人实拍与数字动画技术在3D动画制作中的应用刚刚起步,文章就这两者在3D动画制作中的应用进行探讨,旨在梳理这两种前沿技术的发展情况,以期为我国3D真人实拍动画技术水平的提升提供参考。     

Flash动画广告——艺术与技术的结合

随着多媒体时代的到来,技术与艺术相结合的实现,广告在传统实拍形式之外,Flash动画技术的融入给广告业带来了新的视觉冲击力。文章通过对Flash动画广告发展过程、艺术特征及技术特征的总结,阐述了Flash动画在广告业领域中的运用,目的是让更多的人接受这种新的广告形式。     

Flash动画课程考试改革与实践

该文结合动画专业学生的实际,根据Flash动画课程的特点,对Flash动画课程的定位与作用、Flash动画课程现状分析、Flash动画课程考试存在的问题、Flash动画课程考试改革与实践等多方面进行了探讨,并提出了相应的策略,以期培养学生动画设计和创新思维的能力,最终实现培养应用型设计人才的教学目标。     

摄像实拍在动画短片制作教学中的作用研究

动画作为一门创新性、艺术性较强的学科,对学生的审美、手绘等能力有很高的要求。在教育体制不断改革和完善的背景下,在动画短片制作教学过程中,为了弥补教学中存在的不足之处,教师应当对教学方法加以创新,进而为学生学习动画短片制作内容奠定良好基础。摄像实拍对动画短片制作教学具有一定的作用,有利于提升教学效果。文章针对摄像实拍在动画短片制作教学中的作用展开研究,从而为动画短片制作教学效果的增强提供借鉴。     

微动画联合创作——动画短片实训课教学改革初探

动画专业的联合创作课程是一门实践性较强的实训课程。对动画专业本科学生引入微动画联合创作实训项目,旨在激发学生的创作兴趣,建立一门有步骤、分阶段深入的系统的实训课程,让学生熟悉动画创作的流程,掌握动画创作的方法和技巧,培养学生的创意表达能力、项目管理能力、团队协作能力等,提高动画人才培养的质量。     

关于动画专业学生手绘能力提升的思考——以运动规律课程为例

动画设计当中的各个环节,都有赖于高超的绘画技能。无论是角色丰富的表情、动作,还是精彩的造型、场景等,都离不开设计者扎实的手绘能力。对于动画专业学生来说,手绘能力是动画创作和创新的基础。理查德·威廉姆斯在做动画之前去图书馆研习了两年丢勒的画。他在《原动画基础教程——动画人生存手册》中强调:"再怎么强调写生在动画中的重要性都不为过。"温莎·麦凯说过:"如果能重新来,我首先要做的就是完整地学习绘画技术,研究视图、裸体和穿衣的人体。"由此可见手绘能力的重要性。文章建立在动画核心课程运动规律课的基础上,探讨手绘能力的重要性,以及如何提升学生的手绘能力,以适应该门课程的教学发展。     

动画专业雕塑课程改革中的探索与创新

雕塑课程由于其特殊性,在一些高校的动画专业中处于边缘地位。雕塑课程是动画专业的基础教学,其所培养的能力其实是组成造型能力的重要部分,也是专业能力的前提。该文作者通过动画专业雕塑教学实践,对动画专业的雕塑课程作出相应调整,梳理和总结其中的薄弱环节,以"如何把雕塑教学与动漫角色设计以及动画软件学习相结合"为切入点,重新认识雕塑课程的价值,从而形成对动画雕塑语言的探索与再认识。     

《老鼠遇上猫》分镜头设计分析

文章以《老鼠遇上猫》这部二维制作加实拍动画短片为例,提出在影视动画片制作过程中分镜头剧本的重要性,并从这部动画的设计理念方面对动画分镜头设计制作的整个流程和表现技法进行实际的探讨和分析。     

动画场景设计教学研究

动画场景是构成动画片独特视觉效果的重要元素之一,动画片的视觉对象主要由动画角色、动画场景等共同构成,其中,动画场景直接影响动画片的最终视觉效果。动画场景影响动画片的艺术风格、剧情发展,具有衬托动画角色的重要作用。动画创作者的设计能力直接影响动画片的效果,场景设计课程对学生把握动画片各个环节的氛围、风格和造型设计起到重要的推动作用。文章分析场景设计课程中的教学原则、教学重点、教学方法等,希望对日后学生的学习产生积极影响。     

动作原理进入一年级动画基础课程的改革实践与成果

高等院校动画专业设置基础课程,其目的在于使学生为学习专业核心课程打下良好的基础。为了提高动画专业基础课程的教学质量,武夷学院在教学内容、教学模式等方面进行了改革并取得了成功。动画教育工作者开拓思路提升学生的创作能力,找到动画教学中的关键提升点并进行改革与完善,具有十分重要的现实意义。