我国当代风景油画创作的表现意识研究

油画是用油调和颜料的一种作画方式,也是西洋画的主要画种之一。风景油画是以风景为主要题材的绘画作品。风景油画色彩表现层次非常丰富,立体感与质感也较强。该文主要研究当代风景油画创作的表现意识,并提出了提升风景油画表现意识的建议。     

中国传统山水画色彩语言探析

色彩是绘画最醒目的语言特征之一,也是人类感官获取感受直接的视觉元素,对于绘画的作用举足轻重。因此,研究任何绘画形式都离不开对色彩的探讨。中国传统山水画色彩语言的发展受我国传统哲学思想的影响,表现出独有的特征。对传统山水画色彩语言的探析,便于人们区分与西方风景油画色彩语言的差异。     

王可大油画风景构图教学研究——以太行山写生教学为例

油画风景写生是中国美术院校油画专业基础教学的重要内容,是训练学生掌握绘画构图、色彩、造型等方面的有效方式之一。通过写生,学生可以掌握正确的观察方法和分析方法,还可以掌握运用色彩和处理空间的办法。但油画风景写生教学首先要解决学生的基础问题,然后才能学习表现方法。     

中国传统山水画和西方风景油画的比较研究

中国传统山水画与西方风景油画在世界画坛上都具有举足轻重的地位,但是两者在绘画题材、色彩、笔墨和视觉感受等方面有鲜明的差异,这归根于各自对哲学思想和美学理念的追求不同。对中国传统山水画和西方风景油画进行比较研究,不仅可以进一步了解各民族绘画艺术,而且能获得更好的美学享受和思想启迪。     

油画风景写生的方法研究

油画风景写生是世界绘画艺术中不可缺少的一部分,是将人们的内心与自然密切联系在一起的重要方法。西方油画引入中国之后,中国风景油画得到了迅速的传播与发展。中国画家受到传统文化的熏陶,十分重视对于意境的表达,注重把握事物的本质。构图是支撑起画面的骨架,色彩是整个画面的灵魂。该文探析油画风景写生的方法,研究油画风景写生在绘画创作中的意义。     

论印象派对中国油画风景写生的影响

印象主义的绘画艺术表现和艺术理论影响了几代人的审美倾向。印象派绘画在对欧洲绘画产生深远影响的同时,也给中国绘画带来了一场革命,中国油画风景写生的发展与印象派有着密切的关系。印象派画家在色彩上大胆革新,在技法上勇于探索,在实践中重视写生,倡导画家走出画室,用奔放的笔触和灵动的色彩描绘大自然瞬息万变的景色。中国油画风景写生在发展过程中借鉴了印象派所提倡的色彩理论和绘画技法。文章力图从色彩理论和技法两方面解读印象派对中国风景油画发展的影响。     

浅析当代油画的人文性精神

油画是西方艺术家创作的绘画形式,其表现力十分突出,色彩艳丽,图案很有质感,给人一种真实的感受。通过油画表现出的人物风景具有独特的意境。纵观油画的发展历史不难看出,油画的发展是逐步向现实生活靠拢。文艺复兴之前的油画题材大多取自宗教,因此宗教色彩比较浓厚,而贴近生活现实、表现人文风情的相对较少;欧洲文艺复兴运动后,在人文主义的倡导下,人们开始关注社会实际现状,许多著名的油画大师开始摆脱单一的宗教题材,以人们的现实生活为题材创作出了贴近生活、具有人文性的作品。     

风景油画构图与色彩分析

风景油画的重点与创作基础是构图和色彩,巧妙的构图和独特的色彩能够将风景油画的意境充分表现出来,提高风景油画的魅力,抒发艺术家的情感。该文分析风景油画的构图和色彩,旨在说明构图和色彩对风景油画的重要性。     

油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议

油画风景写生是对理论学习的实践,也是走进、发现、感受、观察自然的过程,学生从而学会分析、归纳、总结色彩。油画风景写生可以培养学生敏锐的色彩观察能力和色彩感受力。笔者从自己和学生油画风景写生中存在的问题出发进行分析和探讨,并提出一些相应的建议,以期能给学生和教学提供一些可行的参考。     

当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较

代表传统美学精华的中国山水画和用西方绘画材料表现的风景油画,虽然艺术手法不同、材料差别显著,但都反映了中西文化交融下当代绘画的精神面貌。在传承和立异的创造与实践中,明确风景油画与山水画的特性较为重要,比较研究两者的创作形式美感,对于寻求与构造新的表现语言形式、促进中国绘画的发展有着重要的意义,可以使绘画创作变得丰富多彩,更富有时代感与现代性。