浅谈西画在龚贤绘画中的影响

在中国传统绘画中,龚贤的绘画语言是传统的,也是有别于传统样式的。"白龚""黑龚"黑白分明的阴阳对比、局部截取式的构图样式都是视觉效果新颖的绘画语言,而这些语言自然会让人感觉与西画有关联。龚贤在继承传统中国山水画的优秀成果的基础上,汲取了西画具象写实的部分,创作出了具有中国传统的"龚式"风格绘画作品。     

形神兼备——对“气韵生动”与“骨法用笔”的再认识

"气韵生动"与"骨法用笔"孕育于中国传统文化的深厚土壤,有着强大的生命力和广泛的普适性。"气韵""骨法"范畴诞生在六朝时期并非偶然,它们的产生标志了"气""骨"的概念从哲学的宇宙生命本源意义向审美的艺术生命本体意义转化的完成。"气韵""骨法"对今天我国的绘画具有重要的现实意义,笔者认为具体表现为两个方面:一是对文艺作品审美价值的确立,二是对文艺活动主体审美自觉的提升。     

中国传统哲理对室内设计方法的启示

中国传统文化通过其强大的底蕴,潜移默化地影响着本土室内设计的发展。哲学作为中国传统文化的根基,推动着设计的进步。文章以中国传统哲学文化中具有哲理内涵的理论为基础,从"和而不同""生生不息""天人合一"三个方面探讨哲理与室内设计方法相结合的内容。     

探讨阴阳哲学观对民间艺术表象的影响

中国人的阴阳智慧源远流长,受《周易》的影响,千百年来逐渐形成和确立了国人特有的美的哲学。《周易》不像古希腊美学那样抽象的思考"美是什么"这样直接的问题,它认为美是为天地所生,天地自然万物生命规律的和谐生长、运动、变化,它本身就是美。战国《易传》中出现的"阴阳"已经是一对偶的涵义,其中富含美学哲理,其智慧的底蕴已经从指天时地理衍生为指男女两性,再由男女两性上升为美学、哲学意义上事物的两极对立范畴。受《易传》阴阳哲学的影响,这种对偶概念进入《周易》的审美文化视域。     

中国哲学的诠释新径——论方东美的“机体主义”

方东美借"机体主义"诠释中国哲学之特质,其"机体"思想具备三个向度的哲学意涵:第一,作为诠释方法的机体主义,它以中国传统文化为基础,并对怀特海机体哲学作出方法学上的提炼和转化;第二,作为本体论的机体主义,"普遍生命""双回向"的上下贯通使得人与宇宙世界的圆融无碍找到形上的依据,在儒道佛的阐释中分别体现为"生生""大道""真如";第三,作为中国哲学通性的"机体主义",它表现在儒道佛同俱"旁通统贯论""道论""人格超升论"等中国哲学之精神。此三种意涵构成方东美独到的认知范式,这种认知范式还理论于历史,还概念于语境,以"忠恕体物,道通为一"的整体思维方法以及体察万物的中庸之道对中国哲学作出真正"同情的理解"。     

中国画的对偶性关系

中国画是中国传统文化的载体,蕴含着中国传统哲学思想。"阴阳说"是中国古代哲学的重要思想,阴阳也体现了对偶的特征。在中国画的章法中,黑白、疏密、宾主、方圆、藏露等都体现了这种对偶性关系。老子所说的"万物负阴而抱阳,冲气以为和",同样体现了对偶性关系中的对比与和谐。天和地是构成宇宙的两个最基本的部分,这两部分原先是一体的,化一为二就有了变化;二来源于一,所以在变化中要相呼应,谓之开合。中国画中处处呈现着符合自然规律的对偶性关系。     

中西哲学比较视角下的关系范畴探析

从哲学的视角考察"关系"范畴,能够展现这一范畴的多方面意义。在本体论意义上,"关系"作为"实体"的组成部分,其存在具有相对独立性,是"实体"存在的隐性前提。在认识论意义上,"关系"是在过程中认识事物的关键环节,中国哲学范畴"象"展现了通过"关系同构"把握事物本质特征的途径,"关系"辨识能够成为直觉认知的思维工具。合理调整事物之间的关系具有重要的方法论价值,而"道"展现了事物之间关系和谐的理想状态。探讨"关系"的哲学意义,有助于深入了解西方现代哲学与中国传统哲学之间的内在联系,消除由于文化差异对"关系"范畴的误解,促进不同文化之间的交流。     

蚀:日月之思

<正>中国历史上对于日食(也可作"蚀")和月食的记录最早可以追溯到公元前2165年到公元前1137年。在中国的传统文化中,月亮不仅仅是一个星球,更是哲学和艺术上的一个意象。从古老的神话故事《嫦娥奔月》到唐宋时期蓬勃发展的诗词作品,月亮和太阳在中国的文化中逐渐演变为了哲学中"阴阳"的象征。Studio HVN设计事务所近日推出了"蚀"地毯系列,其设计灵感就来自于日食和月食这     

论中国人物画的意境表达

意境是中国画的一个重要的理论范畴,聚集了中国传统文化的精髓,用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念,贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是"意境",思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以,"意境"就是中国传统美学的一个重要理念和范畴,并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。     

从“游于艺”谈起“游”的审美体验

"游"是中国古典美学的重要范畴之一,它的审美特质始于孔子的"游于艺"。中国传统文化的儒、道、禅三家是"游"这一范畴的重要文化渊源,它们为"游"的虚化、诗化并最终与审美境界相通奠定了丰实的哲学基础,深刻影响着中国知识分子的精神品格,使"游"成为中国古代文论、画论及美学中一个重要词语。