试论中国画线条的艺术魅力

中国画注重以线造型,从远古时期至今,线条以独特的形式美、力度美和神韵美表达画面的丰富意象。作者可以通过线条的迟涩或流畅来表达心志,借助这一载体向读者传递中国画艺术的内在气质和独立的审美价值。线条作为中国画的精髓,以精确的笔墨和节奏的变化表达物象的内在结构,是中国绘画中最具准确性和概括力的形式语言。     

小议中国画中的留白艺术

留白是中国画特有的艺术表现形式,源于中国的哲学思想,通过虚实相生、黑白配合,创造出中国画独特的空间感,给人以无限的遐想。在创作过程中,丰富画面内容,突出画面感,可以让画面所要表现的内容更加凸显。     

浅析中国画中装饰手法的美学意义

历来中国画(这里具指水墨画)与装饰画是两种不同的绘画形式。传统中国画追求笔情墨趣的内美和气韵生动的艺术法则,装饰画则重在内容形象的制作性与画面形式构成。如今,中国画坛出现了传统中国画与装饰画融合之现象,文章重点论述了这一现象并追溯其历史渊源,分析并总结了中国画发展的美学嬗变与现实意义。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。     

探析中国画装饰性语言的涵义与表达形式

中国画装饰性语言是指通过绘画形式来表达绘画内容,以主观理想性的真实来表达客观真实,以主观抽象来表达客观具象,以主观形式来表达客观内容的艺术实现形式。中国画装饰性语言是通过一定的形式表达出来的,这些形式表达主要有变形夸张、符号程式化、节奏韵律化。     

浅谈当代中国画设色的特点

色彩是构成画面视觉效果的重要因素之一。在当代语境下,设色的创新也是中国画创新的研究方向之一。在百花齐放的当代中国画坛,画家不断用自己的方式实践着中国画的创新精神:从突破材料的限制,在绘画媒介上进行创新,到中国画传统设色技法与西方色彩理念的融合,色彩的情感表现力不断强化,而这一切都基于中国画本质精神的内涵。     

浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养

中国画不同于其他的绘画,其本身具有十分浓厚的中国色彩,这种绘画方式本身就与其他的绘画方式不同,其自身带有更多历史的厚重感和文化的积淀,而不仅仅表现在绘画的方式、绘画的工具以及绘画的材料上。在中国画的绘制过程中,绘画的意义是十分重要的,中国画讲求的是一种韵味,一种来自人们自身修养与思想结合的韵味,更加注重画面的质感和画面带给人的感受。所画场景也多为山川、河流、大海等,并且这些风景都带有各自被赋予的特殊意义,这使中国画相对于其他绘画方式更具有灵气和深意,所以进行中国画鉴赏也更加不易。这就需要教师给予学生一定的帮助,告诉学生如何更好地鉴赏中国画。     

浅谈宋代院体画的构图

中国画的构图不同于西方艺术的构图,中国画中的"经营位置"是作者用来表现具体意境的,不以自然科学中的焦点透视为准则,而以画面表达的意境的深度为准则。宋代院体画是后世画家"经营位置"的重要借鉴,分析宋代院体画的构图形式是绘画工作者继承和创新的必经之路。     

试论在山水画写生中写意性的体现

传统中国画自魏晋萌芽以来,经过唐宋时期的发展,至元代已经成熟,笔墨的表现和画面的处理都积累了一定的经验。明清时期,山水画的表现范围进一步扩大,笔墨更加肆意,但依然处在传统封建社会自给自足的框架里面。20世纪以来,随着经济的发展、文化的多元化,画家的思想得到了空前的解放,呈现出多元化的发展倾向。在植根于中国传统文化思维和笔墨积淀的基础上,思考如何在保持本民族文化根基的前提下进行传统山水画的当代改造,既保持中国画特有的写意性、诗意性等特点,又使画面富有时代和生活的气息,将是当代中国画的一条表现途径。     

工笔画中色彩的装饰性特点

色彩是绘画中的一种语言形式,中国画的色彩不追求客观色彩的真实,而是追求画面的精神内涵,充满装饰性气息。所以,装饰性也是中国画的基本语言特点。随着现代思潮和时代的发展,中国画的表现手法与方式也在不断创新,但装饰性这一基本特点被保留下来。文章通过对传统工笔画和当代工笔画中的色彩构成、材料与装饰性的关系、平面化与装饰性的表现关系的分析,阐述工笔人物画中装饰性色彩的特点。