浅谈张松茂陶瓷粉彩艺术

粉彩艺术在陶瓷艺术中属于一种比较重要的装饰手法和发展方向。张松茂在这方面的卓越贡献,使粉彩艺术的艺术价值得到展现。该文通过对粉彩艺术的阐述,着重分析了张松茂粉彩艺术的表现,希望为相关研究者提供参考。     

关于陶瓷粉彩山水画艺术创作的若干思考

作为陶瓷艺术中重要的观赏性画种,陶瓷粉彩山水画对陶瓷艺术的传承与发展发挥着不可忽略的作用。文章从陶瓷粉彩山水画的艺术创作入手,就题材表现与器型选择、构图布局与意境营造、装饰与彩绘技巧运用三个维度深入探析陶瓷粉彩山水画的艺术创作。     

老庄美学思想对粉彩花鸟瓷绘画风格的影响

享有盛名的粉彩花鸟瓷绘画,因其源远流长的发展历史、淡雅温柔的色调和精细工整的笔力,让世人钦佩万分。在今天,粉彩花鸟瓷绘画仍然具有极大的影响力,并且拥有不同的艺术表现形式,出现了一种新的创作形式,将花鸟进行大胆布局,呈现出不一样的艺术效果。现在针对粉彩花鸟瓷绘画风格的美学理论较少,老庄美学理论即是其中之一。文章从老庄美学的核心思想出发,阐释老庄美学思想对粉彩花鸟瓷绘画的影响。     

浅析传统粉彩绘画艺术

陶瓷艺术家在深入了解华夏民族传统艺术的同时,应不断提高自身的绘画技艺,更应与时俱进、不断创新,让粉彩具有时代感,不但要融入我国传统粉彩绘画艺术,立足于当代陶瓷艺术不断创造与发展的整体氛围,而且要保持它原有的优势、特点,保证其基础的表现手法不被当代越来越多的装饰手法遮盖甚至替代。     

试谈景德镇粉彩陶瓷装饰艺术的认识

正粉彩陶瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,是中华民族的艺术瑰宝。"粉彩"一词最早出现于清末民初,但并不是被称为"粉彩"而是称之为"洋彩(早期粉彩陶瓷彩绘都是选用进口材料——珐琅彩)"或是"软彩"。粉彩是在烧好的白胎上,用珠明料作画,填好粉彩颜料后,再次入炉经750°左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面,而且光泽晶莹,粉润柔和,手触摸有明显的凸起感"。笔者倾向认同这一     

漫谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系

工笔花鸟与粉彩花鸟作为两种艺术形式,将大自然中的美与人的主观意识相结合,是情景交融的最佳体现。该文就工笔花鸟和粉彩花鸟这两种绘画形式进行阐述,分别从二者的概念、异同、相互间的关系以及我们应该以何种态度对待二者的发展等方面进行论述,以期对于中国画艺术的繁荣有所助益。     

关于陶瓷粉彩教学的思考

粉彩技艺是我国传统的陶瓷技艺,在高校陶瓷教学中,加强对粉彩教学的重视有助于传承我国传统文化。文章先就陶瓷粉彩的相关内容进行了介绍,然后就陶瓷粉彩教学的具体策略进行了分析。     

探究粉彩瓷器的源流

粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上,施以玻璃白与传统彩料,再低温烧制的釉上彩瓷。清代康熙晚期,制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种,并且粉彩瓷器在康乾盛世中得到繁荣发展。文章从历史角度客观地通过四个部分对粉彩瓷器的产生、发展问题进行深入研究。第一部分主要分析粉彩瓷器产生的缘由,第二部分就清朝历代皇帝对粉彩瓷器的喜爱与重视阐明粉彩瓷器繁荣的历史原因,第三部分说明18世纪前期外来文化对于粉彩瓷器发展的影响,第四部分对上文作出相应的总结。     

谈陶瓷粉彩在陶瓷装饰中的应用

正粉彩是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,也是瓷都景德镇传统彩绘之一。文章从粉彩的特点,粉彩的发展,粉彩的装饰技法等多个方面探讨了粉彩的综合装饰。粉彩的发展概述我国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘,据史籍记载,从元     

探析粉彩艺术的创新表现

正粉彩,作为陶瓷类别而言,是景德镇四大传统名瓷之一;作为装饰手法而论,粉彩是陶瓷釉上彩的一种比较成熟的装饰技法。冯先铭在《中国陶瓷史》中写道:"粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。"粉彩的制作工艺