浅谈宋代郭熙山水画的艺术特点

郭熙是北宋宫廷画家,早年没有老师教导,纯粹靠天性使然,后来学习李成,笔法大成。他对中国山水画的影响不仅体现在画作上,还体现在绘画理论上。文章通过介绍郭熙的生平、师承、存留下来的画作和画论"三远"来研究其艺术特点。     

浅谈山水画创作之“意在笔先”

绘画艺术深邃而精湛,山水画意境深远,画家深入感知生活方能落笔有声。如何才能选取好的素材,从何处落笔才能体现更多的感情和思想,都是山水画创作的主要问题。笔者结合山水画创作,谈一谈绘画的博大精深之处。     

浅析郭熙山水画论与《早春图》的互融性

郭熙的《林泉高致》山水画论在中国绘画史上占据重要的地位。该文以郭熙的山水画论及其作品为基础,分析《早春图》和郭熙山水画理论之间的联系,希望可以对相关研究者研究郭熙的山水画论及其作品有所帮助。     

浅析山水画创作与构图的关系

绘画创作者在创作时要进行构图研究,这是因为艺术创作是由多个环节组成的,而构图正是其中重要的环节之一。对于山水画创作来说,描绘的对象一般是名山大川,创作者更需要在创作之前充分思考山、水、树、石、人等物象在画面当中的位置。唐代张彦远在《历代名画记》中说:"至于经营位置,则画之总要。"所以,深入研究山水画的构图原则是山水画创作中非常重要的环节。文章针对山水画创作中的构图进行分析与梳理。     

浅谈中国山水画写生与创作

中国山水画写生与创作相互依存,两者是有机联系的整体。绘画者如果要在创作中表达自己的内心情感,就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要源于绘画者在大自然中寻找美的积累过程,而写生是其中的重要环节。因此,通过写生才能使作品体现出创作意识,将中国山水画变得笔酣墨饱、出神入化。     

试论中国山水画创作中的当代性

该文主要研究中国山水画创作中当代性对寻找个人画风的重要意义,阐述了当代山水画创作中保持民族文化意识、民族性格、民族精神的意义,以及当下全球文化与中国社会文化转型期山水画艺术当代性的演变和发展。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

略谈山水画创作中的审美意识

我国自古代开始就将绘画看做一门很高尚的艺术,并且对绘画创作有许多要求,如描摹自然物象并超脱于自然物象,表达出自己对自然物象的独特感受,也就是所谓的"天人合一"。此外,大部分文人还将创作过程中的心境看做绘画的最高境界。山水画创作中一直强调的一个十分重要的因素就是意境,这也成为所有画者追求的最终目标。笔者首先介绍了意境的含义,其次从多个角度详细介绍了赏析山水画意境的方法,最后对如何营造山水画中的意境进行了分析。     

画游到园游:山水画理在园林空间营造中的表达

本文在中国山水画与传统造园发展相辅相成的研究基础之上,从"画游-园游"的角度,尝试就山水画理对中国古典园林空间营造所产生的影响进行探讨。通过结合中国古典园林实例的造园手法,分别从"物游"与"心游"两个层面分析画理在造园实践中的表达,为设计者从山水画的"画游"角度去理解传统园林的"园游"路径提供参考依据。     

浅析“三远”与山水画意境

《林泉高致集》是郭熙对自己在创作中的体验和对前代山水画的创造经验的总结,对山水画的创作实践具有指导作用。山水画最重要的是要表达出意境,郭熙提出的"三远"是对山水画意境的一种有力的概括,更是对山水画创作空间处理意境方法的总结。