基于绘画色彩形式语言的任熊融合性色彩探究

色彩是绘画基本语言的表达形式,也是彰显艺术风格的重要元素。人们通过运用不同的色彩表达内心的情感与思想。任熊作品中的色彩非常具有生命力和表现力,在大雅大俗的完美融合中感染着人们的情绪,激扬着人们的情感。任熊的融合性用色古雅妍丽,既具有我国传统色彩观,也融汇了民间用色和西方设色方法。     

浅谈工笔画色彩的传统及其现代发展

视觉艺术中,色彩起到了非常关键的作用,具有极强的视觉冲击力,尤其是作用于人的情感会形成较强的震撼力。色彩是工笔画的本体语言,属于某种艺术情调,同时是形成艺术风格最为重要的因素,能够塑造一定的美感。就工笔画发展来说,无论是现代绘画还是传统绘画,都离不开色彩的运用。该文分析了工笔画色彩的传统应用特点,并从现代发展的角度分析目前工笔画的色彩应用,希望促进工笔画色彩的长久发展。     

中国传统山水画色彩语言探析

色彩是绘画最醒目的语言特征之一,也是人类感官获取感受直接的视觉元素,对于绘画的作用举足轻重。因此,研究任何绘画形式都离不开对色彩的探讨。中国传统山水画色彩语言的发展受我国传统哲学思想的影响,表现出独有的特征。对传统山水画色彩语言的探析,便于人们区分与西方风景油画色彩语言的差异。     

谈装饰性绘画中的主观性色彩

装饰性绘画是一种集装饰功能与美学欣赏为一体的绘画形式,主观性色彩是装饰性绘画中最常用的情感表达方式之一。该文阐述装饰性绘画中主观性色彩的特点、主观性色彩训练与装饰性绘画的关系,以及主观性色彩在装饰性绘画创作中的应用等相关内容。     

印象派绘画探析——基于色彩与光的角度

文章从光与色彩的角度探讨印象派绘画,利用物理学知识对光与色彩进行分析,阐述光与色彩对人的视觉感知产生的影响,结合不同时期印象派画家的绘画风格,对光与色彩的应用发展进行总结,对印象派绘画各个发展时期光与色彩的应用进行分析,并总结其创造性的色彩表现形式。印象派使绘画的色调更加丰富,是绘画走向现代的重大转折。     

浅析我国民间色彩之源

我国民间色彩的产生和传承已有几千年的历史。民间色彩的色彩选择建立在传统"五色观"的基础上,在外在表现上显得更加夸张、自由,强调以色彩表达主观情感。民间色彩自成体系的用色传统成为中国劳动人民祈福纳祥和表情达意的有力工具。该文从我国民间色彩在不同状态下的特征入手,立足于人的色彩本能,深入了解民间色彩的发展之源。     

关于现代民间绘画创作风格拓展的探析

在社会发展过程中,传统民间美术成为我国民间绘画发展的摇篮。随着时间的发展和各方面的不断完善,在我国广袤的大地上,众多风格不同的民间绘画促进了我国民间艺术的发展、昌盛,同时也涌现出了一批艺术个性独特的民间绘画创作者。在我国社会转型期的大背景下,为了更好地发展现代民间绘画艺术,拓展绘画创作风格势在必行。文章从现代民间绘画是否属于民间绘画的分析入手,对其创作风格的拓展进行研究。     

传统色彩在设计色彩课程中的借鉴

传统色彩艺术在绘画、民间艺术和建筑中的表现可以获得丰富的人文色彩感受,并且,传统色彩在世界整体设计文化背景下的价值和意义日渐突出。因此,从传统艺术的角度对色彩表现的应用作为切入点进行探索,有利于让学生理解设计色彩的目的与人类生活的紧密联系,更好地为设计找到色彩表现方向。     

浮世绘风格在商业广告领域的应用

浮世绘是日本江户时代兴起的独具该民族特色的民间风俗绘画,本文主要研究浮世绘风格在商业广告领域中的应用。通过对浮世绘动感的线条、鲜明的色彩、独特的构图以及题材的分析,发现它与商业广告有着密不可分的联系,在拥有艺术价值的同时极具商业价值,具有较好的设计应用价值和应用前景。     

色彩心理效应在西方绘画中的应用研究

西方绘画以油画为主,西方绘画中存在许多色彩艺术的奥秘,其中涉及的色彩心理对西方绘画的发展有着巨大的影响。色彩心理在西方绘画中的应用不仅表现在表现方式上,还表现在绘画的造型手段上。色彩心理的发展影响着西方绘画风格的形成和发展。西方画家跟随色彩艺术的发展,不断利用色彩的情感性和象征性进行绘画创作与表达,从而实现了色彩在绘画中的价值。