略论油画古朴笨拙笔触的美学

油画的发展大致经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受到时代艺术思想的支配和技法的限制,呈现出不同的风貌。由对画者朴实笨拙的笔触韵味的研究切入对油画古朴笨拙笔触的美学研究,可让人们对油画产生一种新的感官认知。对油画笔触古朴笨拙的书写性和油画语言反向审美的方式进行研究,可知油画古朴笨拙的笔触韵味具有极高的研究价值和美学价值。     

基于肌理表现的当代油画创作探讨

作为油画创作中的一种重要的语言表现方法,肌理深刻地体现了画家的创作思想和情感表达方式,从油画肌理中我们可以看出画家对油画语言的敏感和形式美的把控。当代油画的肌理构成形态是多种多样的,它直接体现了油画的技法特征及其所用之材的性能,在绘画的抒情表意中起到了重要作用。合理的肌理构成不但能够反映画家的风格与精神,还使作品具有一定的审美价值。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

写实油画在当今存在的意义

<正>写实油画是以油画为材料,在语言上不过分远离自然的绘画形态,依据自然进行审美的判断和表达。随着摄影和图像技术的出现和不断进步,被许多人认为是一种类似于照片的写实油画已远远落后于"照片",此就被认为以准确模仿为目的的写实油画来说,着实没有存在的意义。那么它存在的意义何在呢?在这科技不断更新的时代,只有清楚认识写实油画,才能更好的绽放它的光彩。写实油画的存在,首先是因为自身无可替代的审美特性和审美价值。写实油画的"写实"也只不过是写实油画的表象,语言的高度才是写实油画的实际评判标准。"写实"并非指无限接近真实的自然,而是画家因为承认自然的伟大,以自然作为自己艺术实践的依托而产生的结果。所以在现今社会中,写实油画仍无法被取代,依然有着存     

古典油画中关于古希腊传说和神话题材的解读和赏析

在油画刚刚兴起的时候,油画所处的历史与文化环境决定了古典油画的写实倾向。到了文艺复兴时代,画家继承了古希腊的艺术观念,同时利用物理学概念丰富画面的空间感与层次感。古希腊传说和神话已有数千年的历史,这些故事具有较高的审美价值,使读者的心灵仿佛经历了一场洗礼。文章从内容、美感、精神三个层面对古希腊传说和神话题材的古典油画进行解读与赏析。     

浅谈油画中的肌理

20世纪以来,在当代艺术家的作品中有很多是借助制作画面中的肌理来完成的。评价一幅作品的好坏,在很多时候是看画面的艺术语言,其中油画的肌理是非常重要的一个方面,更是一种艺术语言,具有独特的审美价值。画面上的肌理能更好地表达作者的主题,增强画面的艺术效果,使画面具有艺术气氛。文章主要研究在画面中如何创作肌理及其震撼人心的视觉效果。     

高校油画创作教学民族化的思考

油画民族化不管是在当代油画创作还是在高校油画教学实践中,都是一个意义深远的课题。在高校油画创作教学中实践民族化,要巧妙地将民族文化传统与美学观念融入油画创作教学,让学生用有民族倾向的色彩、有意味的线条、灵活的笔触肌理营造诗意的意境。     

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

论中国新古典主义油画的艺术风格

中国新古典主义油画是指从20世纪80年代中期至今,中国油画界出现的以运用西方古典写实油画技法,追求欧洲传统的古典油画风格为基本特征的油画创作。其根据艺术家创作主题的不同侧重点可以分为两类:古典唯美风格和乡土写实风格。     

浅谈中国写意风景油画的基本特征及审美价值

中国的写意画源远流长,它侧重展现绘画者和描绘对象的内心和精神世界,因此历经千年的沧桑依然有着强大的生命力。西方风景油画传入中国后,写实与写意发生了审美上的碰撞,中国画家借用一定的媒介,采用具体的艺术手法表现审美体验,营造出独特的意境和审美趣味,写意风景油画便应运而生。文章试从写意风景油画的定义、基本特征和审美价值角度入手讨论中国写意风景油画,对其研究和发展具有重要意义。