理论与技法并进——浅谈中国画教学

中国画是中华民族特有的艺术表现形式。根据多年高校中国画教学经验,笔者认为中国画教学不应重技法而轻理论,应该理论与技法并进,将理论与笔墨技法、用色技法、创作相结合,以理论指导技能,以技能促进理论,不断提高教学质量。     

观太极笔法图探寻黄宾虹中国画笔墨创新之道

该文通过解读黄宾虹太极笔法图,探寻其对中国山水画笔墨的整合过程及对笔墨语言表现之见解。黄宾虹借书法之笔法,打破笔墨传统程式,并顺应笔墨对中国画技法的发展规律,将"一波三折"书法的语汇导入中国画的具体画法,为笔墨表现提供了新的改革动力,完成了从传统中国文化内部破解中国画现代发展与创新的难题。     

中学美术课水彩画技法的教学

在中学美术教学中,教师应该通过对水彩画的讲解,使学生掌握水彩画的基本画法,即干画法和湿画法,并带领学生走出教室,将所学绘画技法应用到实践中,加强学生对水彩画技法的掌握。     

中国雾凇冰雪画“画冰”技法研究

研究陈侃大先生的中国雾凇冰雪画技法,陆续总结出"陈侃大画法三十六法"。包括"画雾六法"、"画凇十法"、"画冰七法"、"画雪九法"。在这里将要单独介绍的是中国雾凇冰雪画创始人陈侃大先生"画冰"技法。都是描绘冬春交替之际,表现了春回大地,万物复苏,冰开始融化的景象。对我们后人具有难得的启示和指导作用。     

中国雾凇冰雪画《瑞雪》“墨分五彩”创新研究

"墨分五彩"是指用水调浓淡,从而展现出景物的五色之相。中国雾凇冰雪画《瑞雪》中的"墨分五彩"技法,非常典型地运用了这种传统的中国画技法,创新出了气韵生动的雾凇冰雪的本象。唐代王维的"水墨为上",被誉水墨画开拓者,对后代影响很大。中国雾凇冰雪画创始人陈侃大运用了这种"墨分五彩"的传统的中国画技法,创新出了气韵生动的雾凇冰雪的本象。     

新材料和特殊技法在中国画中的运用探析

综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念转变中一直是艺术家长期探讨和争论的课题。从古代绘画发展史来看,画家艺术成就的取得大多是通过中国画材料的革新来实现的。而一些特殊的技法运用,更是让艺术家有了更大的绘画创作空间。中国画历史悠久,随着时代的变迁,中国画由过去的贵族艺术转向"民众的艺术",由过去的象牙之塔走向十字街头,在题材内容上产生了深刻变化。     

对水墨人物画技法的教学实践

中国画极为重视水墨,水墨也是中国画鲜明的特点之一。水与墨相互托衬,韵味十足。墨色并不是单一的颜色,中国画有"墨分五彩"之说,指的是"浓、淡、润、渴、白",一笔下去能产生由深到浅再到无的渐变。该文通过分析水墨人物画创作实践中对水分的控制、用笔的灵活性和画面整体的表现,阐述水墨人物画技法在绘画过程中的重要性,并通过梳理画中的疏密、明暗对比和体积的表现手法,说明水墨技法的可行性、实用性。     

浅析中国画技法的独特表现

中国画技法蕴含哲学性、综合性。通过技法发现绘画背后的更深的事物规律人生规律。由技近乎道才是中国画追求的目标。由技法的眼中形象到心中之象的过程。     

延安红色题材中国画作品技法语言分析与探索

1935至1948年,中国共产党及其所领导的人民和军队,主要在以延安为中心的陕甘宁边区进行了艰苦卓绝的革命实践。这一时期不但在改写中国历史、缔造新中国方面发挥了无可替代的作用,而且以延安红色革命为题材的中国画创作也成为美术创作的重要组成部分。画家以此为题材,在中国画技法语言方面进行了有益的探索。     

浅谈传统工笔画应如何继承与发展

工笔画是中国画艺术中一个重要的门类,它对技法和意境的要求极高,历代中国画家就中国工笔画的继承与发展问题不断进行探索。在世界文化交融的新时期,中国传统工笔画将面临更多的挑战。文章从传统工笔画的内涵方面进行研究,希望能找到一条继承和发展中国工笔画的新道路。