宋代陶瓷的纹样

在宋代陶瓷意匠里,加进了类似于龙凤、唐草的纹样后,花鸟、鱼藻、风俗方面的绘画性图样就多起来了;同时加进了雕刻、压印、用毛笔在陶瓷上的表现并开始盛行。这两点,明显地区别于唐代以前的陶瓷意匠,而成为宋代陶瓷的鲜明特征。虽然前者有关于表现内容,后者有关于表现技法,但它们之间却有着密切的关系。     

浅析陶瓷艺术的审美意识

指导艺术创作的审美意识的形成,应当是艺术家对艺术传统、对人类文明的历史、对艺术家所处时代的思想、情感、观念充分了解与深刻理解的结果。本文就陶瓷艺术的审美意识特征、陶瓷艺术的时代性和民族性进行了探讨。     

陶瓷艺术的审美意识探微

指导艺术创作的审美意识的形成应当是艺术家对艺术传统、对人类文明的历史，对艺术家所处时代的思想、情感、观念充分了解与深刻理解并在此基础上认真思考的结果。陶瓷艺术的审美观是随着人们生活的变化而变化的，商品经济的高速发展，必然会冲击人的审美观念。本文就陶瓷艺术的审美意识特征，陶瓷艺术的时代性和民族性进行了探讨。     

当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样应用研究

传统花鸟纹样是花卉和鸟类形态形成的复合纹样,是长久历史积淀下的智慧纹样.在当代陶瓷艺术中,将传统花鸟纹样和时代艺术审美有机结合,是值得广大陶瓷艺术家学习的.本文从传统花鸟纹样构成入手,运用当代陶瓷艺术设计作品,阐述当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样应用特色,并随着时代的变迁,实现创新结合发展.     

中国纹样的源流

序在日本神户白鹤美术馆收藏的几件唐代银器中,有一件以形式优美的莲花作装饰的银碗,银碗上还刻有唐草及飞翔的小鸟纹样,以木槌敲打可发出悠扬的响声,响声持续五分钟之久。观看时它好象是一件扣着的碗,捧在手掌间时,碗外侧的唐草纹叶子沿莲花瓣廓延伸,它们被一刀一...     

隋唐陶瓷的纹样

引言在现代陶瓷装饰法中,有贴花、印花、刻花以及分施三彩釉来表现纹样等方法。贴花的方法,已经用于汉代的土器和施釉的陶器上,在越瓷上也采用此法直至六朝的末期。刻花、印花也同样。使用几种色釉来表现图样的技法在前代的遗品上并不是没有。汉代中期的钟和小俑上显现的绿褐釉就是用那种方法形成的。但是,从用法的多种多样和技法的稳定程度来看,这种方法毕竟是在唐三彩上才得以完善。     

简论陶瓷装饰的吉祥纹样

纹样是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图样结构规律经过便化、抽象等方法而规范化、定型化的图型。的卢卡契认为：“纹样本身可以作这样的界定，他是审美的用于情感抒发的自身完整的形象，它的构成要求是有节奏、对称、比例等抽象反映形式所构成。”而在远古时期中国人的传统观念中，纹样是非常物，它是在宗教神嵩的规范中被神化的东西，是在对各种自然纹象的认识中强化了具有原始思维特征的宗教观念，     

佛教与中国陶瓷文化

佛教与中国陶瓷文化邓禾颖（杭州南宋官窑博物馆·３１０００８）在人类历史上,宗教的影响是巨大的。佛教在我国的传入和传播,除了大量兴建石窟寺庙外,在绘画、建筑和工艺各个方面,都带来了深远影响。同样,在我国陶瓷发展过程中,佛教文化也起到了巨大的推动作用。佛...     

浅新陶瓷审美意识的衍变

初为器用,后为精神,这一直是陶瓷艺术的一个发展过程。中国作为陶瓷母邦,数千年的陶瓷发展史是极其悠久和辉煌的。中国是世界上最早发明陶器的国家之一,和印度、西亚、日本、中巴尔干地区一样,我们的祖先在原始社会新石器时期便发明了陶器。原始时期的陶器作为生活用品被用于原始人的生活当中首先考虑了它的实用目的。     

浅谈陶瓷美术与工艺技术的关系

在陶瓷产品生产中，陶瓷美术和陶瓷工艺技术是不可缺一的两大内容和环节。陶瓷美术内容包括造型设计，装饰纹样设计，陶瓷工艺技术内容包括原材料质能，辅助材料性能，工具操作的技能，食品机械，热工设备功能，陶瓷美术内容的实现要通过运用一定陶瓷工艺技术手段来完成，陶瓷工艺技术为陶瓷美术艺术创作服务作为最基本的物质条件。     

陶瓷装饰中的仙鹤纹样

陶瓷装饰中有千百万种纹样,而仙鹤纹样是艺术家非常乐于创作的题材。自古以来中国人都非常喜欢仙鹤这一动物,因为仙鹤寓意长寿与福禄。本文主要研究陶瓷装饰中的仙鹤纹样,结合艺术家的仙鹤作品,阐述在陶瓷艺术创作中仙鹤题材的运用新的。从而剖析社会经济的发展、民俗文化以及社会各界对仙鹤纹样的喜好,对陶瓷仙鹤题材的演变进行研究,让大家全面了解仙鹤这一题材在陶瓷装饰中的应用情况。     

温谈东西方纹样

日本古代的造型先是绳文土器，其次是弥生陶瓷为肇始。不过在日本绳文土器与弥生陶器中存在一个奇怪的现象，即它们体现不出其他的古代文明，可以说从中几乎看不出人类对自然界的畏惧或对自然界的崇拜。譬如东方国家的陶器上经常以绝妙的笔、形描绘出长有长角的羊或鸟类纹样，但在日本陶器上几无踪影。     

简述佛教莲花纹样在中国古陶瓷装饰上的运用及意义

莲花又称荷花自古以来就因其＂出污泥而不染,濯清涟而不妖。＂的美妙品格受到人们的喜爱和赞叹,佛教传入中原后,莲花又以佛教圣花的身份受到世人的尊崇,因此莲花纹饰,作为一种陶瓷装饰纹样也同样倍受人们喜爱和推崇在中国古陶瓷装饰史上留下了浓重的一笔。     

三国两晋南北朝时期的漆器纹样研究——中国古代漆器纹样研究(续一)

我国历史在两个大的统一王朝即汉唐之间，经历了约400多年的分裂、战乱时期，这就是三国两晋南北朝时期。这“是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富于艺术精神的时代。”漆器艺术在这个独特的时代也不可避免地烙下了时代的印记。     

陶瓷装饰中的水纹样探析

我们华夏民族传统纹样是古代先民们将他们的设计智慧,在千百年的生产生活的基础上,浓缩发展形成的一种特殊的设计语言。纹样不只是美化和装饰那么肤浅,而是根植于深厚的社会环境和文化背景下的产物。刚开始,纹样是远古先民用来作为装饰的美化,同时也被给予图腾的象征。逐渐的人们以人文、自然,生活等真实的物象为基础,通过象形转换,图像重构,意境概括,创造出非常多元化的符号特征的纹样,这些纹样蕴含了非常丰富的人文精神内涵,也承载了所处历史时期的社会人文思想、审美观念、艺术技巧。正因为如此,不同的历史背景社会环境下,装饰纹样也会随着文化和审美的变化发生变化,会带上非常深刻的当时文化信息的烙印和艺术风格。     

浅析当代陶瓷装饰纹样"婴戏图"的审美追求

瓷绘“婴戏图”自古以来就是人们爱好的一种传统装饰纹样,随着社会形态和社会意识的变化,“婴戏图”也同样被烙上时代的印记,被赋予新的艺术形式和思想内容。当代陶瓷艺术“婴戏图”主张精神领域的开拓与描绘,表现情感追求和思想的自由,反映创作个体对理想的热烈追求。     

试论中国现代陶艺的文化价值

随着中国现代文人对中国陶瓷艺术创作的参与，中国现代陶瓷艺术逐渐成为一种风靡全国，具有无限活力的文化现象，并且日趋独立成一种新型的学科。本文从现代陶艺创作主体精神、现代陶艺的本体语汇以及现代陶艺的社会氛围等方面，论述了中国现代陶艺的文化意义。