浅谈色彩教学之风景写生

我国在南北朝时期的绘画作品中,山水风景只不过是人物画的背景。到了隋代展子虔的《游春图卷》,才算是一幅真正的山水画了。到了唐代,作为一个独立画种的山水画已经相当成熟,在这一点上,比起欧洲要早七八百年。据粗略统计,由晋至清,在具有一定知名度的八百多位画家中竟有近半数     

浅谈色彩风景写生的教学

色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。美术工作者敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练,色彩风景写生对学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在教学中应不断地探索科学的教学方法,争取事半功倍的教学效果。     

风景写生教学方法刍议

讨论改变只注意表现现实、基本色彩关系速写练习的观念。为使风景写生成为设计基础教学中的有效环节,必须强调学以致用,培养学生正确的观察、概括、提炼与创造的能力。     

风景写生教学方法刍议

讨论改变只注意表现现实、基本色彩关系速写练习的观念。为使风景写生成为设计基础教学中的有效环节,必须强调学以致用,培养学生正确的观察、概括、提炼与创造的能力。     

对于多元文化音乐教育实施的几点认识

"尊重多元文化,开拓音乐国际视野,提倡音乐的文化认可"。如今,多元文化音乐教育已成为国际音乐教育的主流,也是我国音乐教育的重点课题之一。多元文化音乐教育从音乐教育的新思维这个角度去实践是培养学生具备多层音乐思维能力所必备的先决条件。对于多元文化音乐教育的实施是值得我们去思索与探究的。     

油画静物写生教学探讨

本文分析了油画静物写生的渊源及其写生的基本原则,笔者在实践创作的基础上针对油画静物写生教学的意义和作用做出了合理简要的阐述。使学生在油画静物写生当中对绘画材料、构图定位、思维情绪能进行自由恰当的把握和交融,由此为以后的设计创作提供良好的色彩和造型上的帮助。     

植物写生中的感观分析

从植物写生的要求和特点出发,在吸收传统理论知识的基础上,针对写生过程中观察生活、培养想象、加强艺术修养等各个环节作了探讨,从而使创造性的研究和运用在写生实践中得以更好的展现和发挥.     

写生卷有四时春——中国画教学中写生的重要性

写生是中国传统绘画创作的重要方法，是中国画的生命线。本文试就写生中遇到的一些问题和教学中的自我感受，作一些阐述，以求教于知者。     

写生是中国山水画承上启下的重要环节

就写生的重要性及如何对写生中的景物进行取舍等内容进行了分别论述,其主要目的是进一步强调写生是中国山水画的一个重要组成部分,并起到一个承上启下的作用。这对以后的绘画和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

对于动画现状的三点认识

我国曾有过一大批优秀的动画片闻名于世。然而,在新的市场经济冲击下,今天的电视上充斥着大量的国外动画片。通过对我国动画现状的透视,认真探索了当今动画片的创意、设计与制作及其艺术性和商业性的依存关系,对电脑与手绘在动画片制作中的利弊进行了剖析,为今后动画片的发展提出了建议。     

浅谈加强设计素描教学的针对性

文中主要阐述了素描的概念、基础素描与设计素描的联系与差异、设计素描学习的针对性等问题,进而表明现代素描教学要打破传统素描教学的单一格局,教学的课程和内容应根据各自的特点和规律来进行设置。     

关于色彩写生教学的思考

简述对建筑学专业色彩教学课时安排问题的思考。色彩教学体系应更加规范,更加科学。对学生色彩写生能力的培养应在扎实的基础上,培养学生的色彩想象力和创造力。     

基于认知负荷理论的色彩写生教学设计

根据认知负荷理论,探究水粉画色彩教学中视知觉认知问题,分析色彩学习中的内在认知负荷、外在认知负荷和相关认知负荷,并结合计算机软件分析,对水粉画色彩写生教学设计提出一些具体建议.     

色彩风景写生浅谈

色彩风景画的写生要把握好风景画的构图关系、整体关系、色彩关系。注重色彩写生的表现形式．充分利用色彩的基本原理。把握光的本质及光与色之间的关系；色相、明度、纯度被称为色彩三要素；要特别重视明暗对比．色彩表现有客观的光学因素，又有主体的认知因素；既有物象的显现因素，又有人的情感因素；既有感性因素。又有理性因素．     

设计素描方法探讨

设计素描是在传统素描的基础上发展起来的,是设计的最初表现;其表现形式是通过线、透视、结构、形体等,从而实现最终完善的审美价值与实用价值结合的设计.     

中西素描的差异对高校素描教学的影响

素描是美术专业的基础课程之一。本分析了中西素描体系的差异并对高校素描教学中存在的问题，提出了改革的对策。     

居住区景观设计之我见

讨论居住区景观设计的一般要求,提出相应的设计原则．     

写实素描在高职艺术设计专业基础教学中的作用

【摘要】传统写实素描基本功是美术人才最基本的专业技能和业务素质，是培养学生在专业上具备“可持续发展”潜力的奠基石。写实素描对于训练学生客观地观察与表现对象和养成科学思维方式具有深层学理意义。高职艺术设计专业素描教学改革应当保留和优化传统写实素描教学。     

论素描在设计艺术中的价值与作用

在设计教学中以纯艺术的观点进行的素描训练是不科学的,设计素描的意义在于完全背驰这种传统"绘画性"的素描观念,使素描这一基础训练不仅仅是具象的客观再现,画面力动关系的分析、物体简单的机构结构、物理结构的表现,而是上升为独具生命的新思维的创造,个人情感造型理念的注入,美的感悟力,因此应从设计的观点出发,将设计素描训练引入其造型训练之中.     

设计素描教学现状探析

设计素描教学是工业设计类学科的基础性教学。随着我国工业设计工艺的迅速发展 ,工商各界对工业设计人才培养模式提出越来越多的新的要求 ,旧有的纯造型艺术的素描教学体系已经明显不适应现代人才的培养。为此 ,笔者提出了自己的一些改革设想来与同仁们探讨。