瞬间的映像 当代艺术对中国现代进程的应对

关注“当下”这个瞬间是中国当代艺术的核心,由此产生的当下性引入了新的颓废维度,并以自我边缘化的否定态度界定与其他艺术流派的关系。当前的现代化进程带来的高速都市化、大众社会与消费引导下的美学几个特点,冲击着艺术创作与批评、收藏。作为应对,艺术与建筑重申对空间的拥有;强化自身的个体性;关注弱势群体;展现市场的权力意志以及在互动中满足观众的艺术参与。 这几种方式摹写出当下的瞬间映像,并逐步地发展出面对未来的新视野。     

大山里的星河

正时地建筑创立于2014年,致力于研究中国城乡建筑的源头与未来发展,挖掘当地建筑灵感与文化价值,并帮助所在地再次思考其全球化过程中的定位。时地之名,缘起当下,当下引发建筑的存在,瞬间生起了永恒,关注当下、瞬间的感受,关注时代的信息,关注场地的潜质,关注人心的感知,做出直抵人心的建筑。事务所自创立起,扎根于气候、人文、材料等具有等多样性的中国西部,基于对中国西南发展现状的深入观察,力图设计创造与当地环境性格相关联的建筑空间和文化。通过多年的实践,我们逐渐摸索出一条自己的研究和实践方式:包含前期调研、策划、定位、设计、建设、后期运营,贯穿整个项目的过程,根植于本地的地理与人文,孵化"建筑生命体",从建筑设计到空间生命态的呈现,由此来探索中国本土建筑学的新可能。     

瞬间之外

摄影是瞬间的艺术。但不是随意一按快门,便是艺术了。一张照片的诞生,离不开几个因素,其一,客观存在的场景(泛指拍摄对象);其二,照相机;再者,就是人的主观意识与判断。摄影的瞬间,也被称为"决定性瞬间"。那么,是什么决定了这"决定性的瞬间"?我认为,这"决定性的瞬间"的产生,应该是以上三方面因素相互作用的结果。当然,人的主观意识,是占主导因素的。     

马琳·杜马斯绘画中的写意性研究

马琳·杜马斯的绘画艺术勇于涉及政治、性、种族歧视等。她用一种机智诙谐和自我意识的方式表现出了当下人的生存状态,以"写心中意"创造了水墨艺术的神韵和意趣。她的画面通常线条粗重,寥寥数笔便绘出生动的人物形象,这种大写意和中国水墨画的写意性有内在的相似性。杜马斯关注当代人,直面当下的问题,这对中国水墨画表现当下人的生存状态有着很好的启示。     

艺术教育过度功利化对青少年发展的弊端

<正>"艺术教育将使一国国民的创造力和想象力高于他国。"中国人民大学艺术学院院长徐庆平曾这样阐释艺术教育在国民发展中的基础性作用。对于个人发展来说,青少年时期的艺术教育对个人人格形成、艺术修养、认识世界有着重要的意义。在我们看到艺术教育越来越受到社会的关注、家庭的重视时,一个不容忽视的现象也应值得我们注意:在当下的艺术教育中,存在着过度关注成绩和结果,将艺术教育变得功利化、世俗化,忽略了对学生艺术意识培养的现象,这种培养方式对青少年个性、艺术修养和创造力的培养产生了负面影响。在当下,艺术教育的功利性和艺术性成为社会和学界普遍关注的话题。     

浅析中国现当代人物画创作与现实主义精神的关系

绘画是直观的艺术,是现实生活经过艺术思维反映的产物,是再现与表现的统一。绘画的艺术风格多样,优秀的绘画作品能传达出作者的个人情感。绘画艺术的美学特征是以瞬间寄予永恒,以有限承载无限。现实主义反映现实的生活、关注社会,表现人物性格特征和动作神态。     

论马克思主义"艺术生产论"与地标建筑

马克思主义艺术将哲学思想与艺术生活相结合,细嗅艺术发展并以创造性的哲学理论阐述哲学与艺术的关系.以马克思的"艺术生产理论"为出发点,论述其理论必然性,解读其哲学角度下的性质意义,通过其映射出的时代社会背景,进一步探求艺术生产在不同时间维度下对地标性建筑的孕育现状.研究采用纵向切片阐述其在时间维度下的突破性理念,梳理其对当代地标建筑的影响,由表及里探究哲学思想与地标性建筑设计之间的有机影响,从而思考现行社会状态下地标建筑特性,探求当下现存问题,立足哲学思维体系,解读当下地标建筑现状,为未来设计展望提供更多思考方向.     

论马克思主义"艺术生产论"与地标建筑

马克思主义艺术将哲学思想与艺术生活相结合,细嗅艺术发展并以创造性的哲学理论阐述哲学与艺术的关系.以马克思的"艺术生产理论"为出发点,论述其理论必然性,解读其哲学角度下的性质意义,通过其映射出的时代社会背景,进一步探求艺术生产在不同时间维度下对地标性建筑的孕育现状.研究采用纵向切片阐述其在时间维度下的突破性理念,梳理其对当代地标建筑的影响,由表及里探究哲学思想与地标性建筑设计之间的有机影响,从而思考现行社会状态下地标建筑特性,探求当下现存问题,立足哲学思维体系,解读当下地标建筑现状,为未来设计展望提供更多思考方向.     

美国林肯艺术中心艺术教育项目研究及启示

当下我国艺术教育发展存在一些困境与问题。我们通过分析研究美国林肯艺术中心所运作的艺术教育支持项目,深入探讨其设立背景、项目框架、课程内容等,并归纳整理该项目在平等共享的艺术教育、实践与体验的艺教本质、教师的核心作用、整合优势与资源共享等四个方面的特征与启示,找到了一个解决或缓解当下我国艺术教育发展瓶颈困境的应对方案。从事艺术教育者应当立足现状,关注并批评借鉴国外先进艺术教育经验,探索出一条更适合中国国情的艺术教育改革之路。     

浅析俄罗斯艺术家塔蒂亚娜的数字作品

俄罗斯女艺术家塔蒂亚娜的艺术作品充满神秘的想象,是艺术与技术的完美结合。与当下较多的"生成"作品不同,塔蒂亚娜的作品外观上是"生成"的结果,其实质是信息设计。虽然数字化程度不高,但是她运用计算机创造出了一个复杂、生动的艺术世界。这类实践探索扩展了人们对数字绘画的认知,带来一些对自然、社会的启示。