浅谈"包装艺术"走向"大地艺术"

"包装"一词,英文为"packaging"."包"即包裹,"装"即装饰,意思是把物品包裹、装饰起来.从设计角度上讲,"包"是指用一定的材料把东西裹起来,其根本目的是使东西不易受损,方便运输,这是实用科学的范畴,是属于物质的概念;而"装"指事物的装点修饰.     

2005"中国之星"设计艺术大奖评比揭晓

由中国包装联合会设计委员会主持的2005“中国之星”设计艺术大奖落下帷幕，各奖项均已揭晓。颁奖盛典将在4月18日世界包装大会期间举行。     

从"天人合一"到"物我合一"——设计艺术中我国观念的转化

通过我国设计艺术中人与自然以及人与物古今观念的对比，试图分析这种观念的转化产生的深层社会背景和对设计的影响。     

独唱歌曲的艺术表现及处理

独唱是音乐表演的一种艺术形式，它主要依靠演唱者根据词、曲作者所创作的作品进行再创造。演唱者只有认真理解作品的创作意图，风格特点，才能完美的表现作品的内容、情感和意境，使听众有所感受。独唱艺术的特点是抒情性比较突出，演唱者主要设想自己所处的环境、景象，通过形体，手势、眼神表情和饱含情感的歌声而感染听众。本文从“声”与“情”的恰当处理，对作品内容，情感，风格的准确把握，以及独唱歌曲的艺术再创造和艺术处理手法进行了论述及有益的理论探索。     

艺术教育对中国文化的影响

无论是中国或是西方，艺术教育都看做是人性改造和人格塑造的重要手段和途径。要建立一门高度理论化、系统化、科学化的艺术教育学，不仅是要以研究艺术教育现象，揭示其本质与规律，展望其趋向与前景，并且要从中国五千年悠久文化中提炼出精华，使之与艺术教育学完美结合，从而更好的促进人的全面发展，进而美化人文环境，建设精神文明，发展全人类的科学文化事业，最终实现共产主义的美好理想。本文介绍了艺术教育学是人类认识世界和改造世界的中介，使人们拥有了对美的感受力和创造力，从而改变了人们的生活，以及艺术教育对中国文化的影响。     

由"企业换标"谈艺术的"喜新厌旧"

针对当前许多知名企业纷纷更换标识的情况,本文试从企业、市场、消费者等多方面分析,并结合艺术的本质、艺术的审美性,探讨企业对其标识进行修改更新的必要性与扩大企业影响的根本目的.试解释这种看似"喜新厌旧"的商业行为有着深刻的艺术审美与严谨的市场策略.作为艺术设计工作者也应透过现象看本质,领悟其含义,了解市场需要,做到既迎合大众义引导大众.     

论演奏艺术中的想像力

艺术离不开想像，“没有想像，便没有艺术”。想像力在演奏时作为一种再创作的心理活动，具有高度的自由性和任意性，表现为形象想象力、意象想象力和情感想象力，如果没有想象力，作品就如同枯竭之井。要培养想象力，锻炼丰富的想象力，使演奏更加具有生命力。     

室内空间中的陈设艺术

陈设艺术的历史悠久，它伴随着人类家居文化的文明发展，从远古走到了现代。在此进程中，陈设艺术不断的完善创新，逐步的形成了自己的体系。如今，它是室内设计的重要组成部分，对于营造空间氛围、调节和丰富空间层次起着至关重要的作用。在室内环境中，陈设艺术就像是华丽的外衣，提亮了室内的色彩，使空间更具个性与特点，同时提升了我们的精神享受。     

艺术市场的门面和里面

一年一度的高潮已经结束，漫长的虚无感即将来临。上海艺博会和上海当代，如同两生花，花开妖娆，花谢寂寂。其实每年的这个时候，很多人都想要就艺博会和上海当代说点什么。临了都不知从何说起，往往提笔荒率，落笔索然。     

地域性民俗艺术符号特征研究及保护

目的地域性特征在民俗艺术研究中占有举足轻重的地位,通过民俗艺术地域性符号的研究,掌握其形成的条件和规律,有助于民俗艺术的发展。方法分析民俗艺术符号的形成条件和特征,得出地域性文化在民俗艺术中的重要性。结论对地域性民俗艺术符号特征的研究,有利于民俗艺术的传承保护。     

图学奠基的艺术教育内容与方法

总结图学中的艺术教育实践,探讨图学的思辩、理性与艺术的意会、悟性的互补与融合。归纳了图学向艺术教育延伸的具体内容,艺术教育实施途径与方法。力求扩展图学的艺术教育功能:使工科学生,实现图学理论指导的艺术修养与熏陶;使艺术专业学生,借助必要的图学知识与技能,深化艺术造诣,激发创造灵感。籍以拓宽图学的艺术教育空间。     

民族服饰元素在艺术设计中的应用

目的探索民族服饰元素的艺术魅力及其融合于艺术设计的几个关键领域与具体策略。方法以民族服装元素独特的布料、图案与形式等基本元素为切入口,结合基本的概念特点探讨传统服饰元素在现代艺术设计中的应用原则,得出两者的结合可以有效地解决艺术设计领域创意缺乏、民族性淡薄等现实问题,以较具代表性的包装设计、服装设计等为突破口,深入分析民族服饰艺术中图案、色彩与形态等方面的融合与创新,总结两者之间相互依存、相互丰富的关系,最后向广大艺术设计者提出一些现实的设计要求。结论民族服饰元素融入现代艺术设计,为现代艺术设计作品注入了新的活力,不仅有助于丰富设计作品的文化内涵,凸显民族特色,而且有利于现代性的创新与完善。     

从民间艺术看民族情感

民间艺术是民族文化的母体与根基,承载了民族的情感,在中华文化的历史演进过程中占有极其重要的地位.千百年来,中国人民在创造了丰富的物质生活的同时,也创造出了精彩绝伦的民间艺术,将自己真挚、纯朴的情感,融于民间艺术的创造的全过程.这其中既有亲情、也有爱情.在我们今天看来,这种情感打破了生活的冷漠与疏离,唤起了人性中最美好的一面.     

基于心流理论的民艺体验产品设计要素研究

目的 探索民艺体验产品的设计方法,帮助用户实现沉浸式体验,提高用户对民艺产品的认同感,促进民艺的活态传承。方法 以竹编体验产品为例,通过用户观察、访谈并以用户体验地图的方式提取出“乌镇竹编”民艺产品在用户体验上的优点和痛点,结合心流理论,提出民艺体验产品的设计策略,同时优化“乌镇竹编”民艺体验产品。结论 经用户测试验证,最优的民艺体验产品除了要具备符合现代审美、工艺流程简化以及材料工具模块化等特征之外,还应具备以下设计要素:产品选择层次化、目标设置精细化、学习形式交互化、背景知识通俗化、作品分享社区化。     

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

目的 分析剪纸艺术与平面设计的联系及彼此之间的创新与融合。方法 结合传统民间剪纸艺术的产生背景以及当前的发展势头,分析剪纸艺术与平面设计之间的紧密联系,总结剪纸艺术的创作手法、题材等内容与平面设计的契合点,得出剪纸艺术在艺术造型、艺术语言、艺术色彩等方面对平面设计的影响,接着对剪纸艺术的各要素进行细分,从基本的造型、色彩、题材到深层的文化内涵,由浅入深、由表及里,逐一进行艺术化结合与创新应用,更对两者的延伸发展进行总结与探索。结论 民间剪纸艺术是中国传统文明的一项象征,其来源于生活又高于生活,尤其是那充满趣味性、象征性、艺术性和功能性的风格特质,更是给当前的平面设计带来了丰富的创作资源和灵感,其中所承载着的民族气息促进了平面设计的不断创新和超越,使现代平面设计绽放出别样的风采。     

赣南客家围屋祠堂的装饰艺术观探析——以关西镇徐氏宗祠为例

运用实地调研和文献分析的方法将赣南客家传统民居宗祠的装饰置于特殊的历史语境,剖析赣南客家传统民居宗祠的装饰艺术观念。文章以龙南县关西镇徐氏祖祠为例,通过分析徐氏宗祠的结构性装饰和依附性装饰主要审美意象、风格特征,探讨客家人的宗族观念、血缘文化和生活实践诸多因素对客家宗祠装饰艺术观的影响,认为客家人将自己民系的文化观、思想观以符合自身审美的心理尺度投射于祠堂装饰艺术之上,对于现代艺术设计实践具有积极的借鉴意义。     

人工智能在艺术设计中的应用

目的随着科技手段的进步,设计与人工智能的结合受到广泛关注。尤其在数字需求越发庞大的今天,面向智能化且用户体验更舒适的设计显得更为重要。本文通过分析人工智能对艺术设计的影响,论证在理念与工具创新的促进下,人工智能与艺术设计的结合可以为未来的艺术设计提供更为智能化、风格化和商业化的发展途径。方法通过研究人工智能与艺术设计的共通点与差异性,探寻人工智能与艺术设计的结合点,并以人工智能在颜色和风格两个设计要素中的应用作为实例,分析智能化设计带来的新型设计模式。结论人工智能对艺术设计的影响不仅仅表现在艺术设计工具的优化、设计效率的提高;同时还使得艺术设计方式更加多样化,促使艺术设计理念在新技术的影响下得到新突破。论文的应用案例进一步印证了未来人工智能与设计结合的无限可能。     

吕胜中与马蒂斯剪纸艺术比较

中国剪纸艺术大师吕胜中与西方剪纸艺术家马蒂斯的剪纸艺术作品有许多相似之处,又有其各自独特的艺术风格。吕胜中的剪纸艺术扎根于古老而深厚的东方民间艺术,具有典型的民族特色,其作品中的标志性形象＂小红人＂具有＂招魂＂的象征意义。同时,＂小红人＂艺术符号的重复与变形,成为吕胜中剪纸艺术的主要造型语言。在色彩应用上,吕胜中先生的剪纸作品大多是白底红纸,没有太多的变化。马蒂斯的剪纸艺术同样受到其民族文化的熏染,但同时也与其自身深厚、娴熟的绘画技法密不可分,其剪纸艺术的题材内容大多是面向生活的,且丰富多彩。马蒂斯剪纸艺术创作中也采用了重复的技法,但他更强调视觉符号的抽象性,装饰化和图案化是其剪纸艺术的突出特点。在色彩应用上,马蒂斯喜欢用大块的颜色拼接,其剪纸作品色彩跳跃。     

民间艺术融入文创产品设计的方式

目的 探索新时期民间艺术元素与文创产品设计的交融与创新实践。方法 民间艺术是我国劳动者长期的智慧结晶,是中华文化的重要内容,其中蕴含的元素符号、文化内涵等都在当前的时代发展中延伸出多样化的艺术形式。对民间艺术的现实意义和文化价值进行总结,并探讨其在与文创产品融合中所呈现的巨大的商业价值,总结两者在互相借鉴与发展的道路上所展现出的现实状况,尤其对不良的发展势头进行重点关注,总结基础性的民间艺术元素与现代发展趋势的结合路径,并就两者的融合与发展进行详细地解析与论述。结论 民间艺术资源的文化价值丰富,其与文创产品的融合是传统文化产业发展的新思路和新方法,这既可以促进文创产品的设计创新,又能够让民间艺术在新时期获得更好的传承与发展。