利川坝漆工艺传承人口述史研究

坝漆工艺是利川传统手工艺的典型代表,具有悠久的发展历史,承载了一个地区的文化记忆,具有重要的美学价值、实用价值等。坝漆工艺的传承可以使优秀的传统手工技艺重获新生,弘扬利川地方文化。作为坝漆工艺传承的文化主体,传承人掌握了技艺的核心知识,拥有口口相传的经验和文化资本。对利川坝漆工艺以传承人口述史的方式进行研究可以深入细致地展现工艺的方方面面,并且能够使坝漆工艺传承人在市场化冲击下面临的生存与传承的困境得到直观的表达。     

谈创作(十六)——介绍国画作品

正国画,实名叫中国画,是我们祖先创研的一种绘画艺术,其特点是用毛笔沾墨和矿物质颜料画在宣纸上。这种艺术在世界绘画领域里是独一无二的,因此叫中国画,简称国画。国画在我国是个大画种,重要画种。它同油画、版画、雕塑、年画等画种一起构成绘画这门大艺术。国画是我们的瑰宝,研究、从事、喜欢的人特别多。在历史上仅有的几个画种里,国画的传承影响是巨大的,历代上留下来的和现存的一批国画数量巨大。同样有深远影响的还有各种     

从无机颜料特性分析中国画的保存

<正>中国画多泛指绘于纸、绢、帛等载体上的卷轴画,对于研究人文历史、绘画工艺、艺术审美等均具有重要价值。从美术研究角度来看,部分中国画经过历史变迁,依然能呈现色彩斑斓的景象,甚至因岁月积累产生了更加强烈的感染力。中国画之所以能得到长久保存,除人为的细心呵护外,与绘画时使用的无机颜料有直接关联。文中通过分析无机颜料的特性,解释其在中国画保存中的价值,试图为后期古画保存、修复提供科学支持。一、中国画常用无机颜料概述古人使用的颜料多取自大自然,由颜色鲜艳的天然矿物加工而成。     

东游记：寻找日本工艺精神

2001年底,中华手工杂志社筹备赴日本工艺文化考察事宜。历经半年反复磋磨,今年5月7日成行,从东京出发,途经横滨、静冈、京都、奈良、大阪,考察日本在手工艺保护、传承、发展中的现状。考察点涉及工艺文化展馆和工艺产品卖场、现代手工企业和传统工艺店铺、行业协会和传统工艺士生活、工艺产品赏析与手工制作过程体验,力图点面结合,力图工艺门类范围广泛。 第一批日本工艺文化考察团一行20人,有企业家、职业经理人、产品设计师、工艺项目传承人、手工爱好者、媒体人……9天行程,不仅共同外向游历,也跨行业内部交流。所学未必成系统,唯见微知著。     

让手艺成为生活的导演

<正>过去,好手艺生长在深巷里。孕育、播种、耕地、浇水、开花、结果,静待有心人来寻芳踪。现在,好手艺生长在社群时代。《中华手工》携手手艺网,为工艺品牌与手艺人,定制专属的传播微刊,集合专题策划、精美图文、微视频与产品销售于一体,记录匠心手艺的独立品格,传播手工文化的地域特色,推广手工艺的价值与形象,让平凡成诗,让手艺变现。     

用传统工艺的当代价值表达时代精神

非遗价值,时代精神非遗是无时不在、无处不在的文化,凝结着中华民族千百年来的智慧,保护和传承非物质文化遗产是一项未曾间断的事业,一代代非遗传承人用精湛的技艺和满腔的热情延续着这条文脉。2022年末,“国匠荣耀·第六届手工艺创新盛会”如期在广东省深圳市龙华区观澜湖举行。作为第18届深圳文博会观澜湖艺工场分会场活动,承办方《中华手工》与观澜湖手艺工场,以“非遗·焕新·时代”为主题,聚焦当下最主流的发展趋势,共同探讨“非遗+”多模态融合方式,洞悉传统手艺、文创品牌在新时代的创新需要,推动非遗与手工艺产业的可持续发展。     

非遗AB面:繁荣与危机

正牟秉衡颤颤巍巍地站在台上,脸上还带着长途赶路后掩不住的疲惫。在一场关于织造技艺的座谈会上,这位年近八十的老人,以国家级非物质文化遗产梁平竹帘代表性传承人的身份诚恳开口:"我做了一辈子竹帘,现在老了,精力不够了。我只希望更多有能力的年轻人能参与到梁平竹帘的设计、制作和传承里来,把这门手艺     

浅谈紫砂作品“六瓣菱花”的创作

紫飒壶是艺术情感的承载,同时也是手工工艺对美的呈现,一代又一代的紫砂传承者们正是对制作紫砂的精益求精才贡献了这么多丰富多彩,有精美异常的紫砂壶精品。当代紫砂壶的创作,除了对这一门古老的手艺进行传承,还需要结合现代的审美需求,美术理论进一步的创新,用古典的人文气质带来一种全新的形体上的选择。     

传统民族工艺品制作的传承与发展探析——以中国四大名陶之泥兴陶制作为例

传统民族工艺品制作技艺融入了当地特色与民俗风情,是先辈智慧与心血的结晶,其不仅有生产价值、更具人文价值、研究价值、历史价值等待,其是值得传承的,也是需要保护的。目前,传统民族制作工艺面临着创新不足、需求减少、后继人才缺乏、风险抵抗能力较弱等问题,这些问题在很大程度上制约了传统民族工艺的传承与发展。本研究主要分析了传统民族工艺品制作在传承发展过程中面临的问题,且在参考借鉴坭兴陶发展模式的基础上,提出了对应的解决策略,这有助于传统民族工艺品制作技艺的传承与保护。     

陶瓷装饰艺术欣赏漫谈

正中国画简称国画,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉民族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、     

浅论陶瓷绘画与中国画的不解之缘

正当你在欣赏一幅陶瓷绘画作品时,无论从什么角度去品味,感觉就是欣赏中国画,其形式主流都显示出国画的风格,这说明陶瓷绘画与中国画有着不解之缘。就目前的陶瓷绘画艺术,无论是从形式还是内涵来分析,其实就是中国画的绘画形式展现在陶瓷载体上,其根本区别就在于一个是在宣纸上作画,而另一个是以陶瓷材质为载体,以陶瓷颜料来作色,     

不可割断的艺术渊源——中国画与瓷画

正当欣赏者漫步在陶瓷艺术展大厅时,看到一幅幅动人的画面覆盖在各种陶瓷载体上时,他们的第一感受几乎是在赏析中国画艺术。这是因为中国画的绘画精髓被渗透到陶瓷绘画艺术之中的缘故,因而陶瓷绘画艺术也就产生了特定名称:陶瓷国画艺术。陶瓷绘画艺术尽管是从中国画及民间美术发展而来,一眼望去也与中国画看似相似,但细心品味它们之间还是有着本质上的不同。陶瓷绘画是以陶瓷颜料为手段,根据陶瓷载体造型的不同再寻找创作思路的一种技艺,有     

陶瓷工艺在竹编工艺影响下的发展与创新

本文通过追溯陶瓷工艺与竹编工艺的渊源,从造型、装饰、技术三个方面体现二者在工艺上的相互融合与发展创新,最后以瓷胎竹编为例,对其现在的发展现状及传承创新进行分析研究,并提出措施传承保护传统手艺。     

浅谈国画山水在陶瓷上的应用

国画山水在陶瓷上的应用在传承的基础上,在艺术风格与工艺技法方面进行了全面开拓与创新,其具有工艺性、装饰性和商业性等突出特点。     

寿州窑陶瓷制作技艺传承人生命历程研究——以许怀喜为例全文替换

以寿州窑陶瓷制作技艺传承人许怀喜为研究对象,以生命历程理论为分析范式,通过整理许怀喜的口述史,分析其学习、研究、传承、推广寿州窑文化的具体过程,探究传承人个体生命历程与社会历史结构的互动关系,从而让更多的人了解寿州窑陶瓷制作技艺及其代表性传承人。     

中国手工坊 让手工艺走出大山

正在社会飞速发展的今天,传统手工艺仿佛一度没落了,越来越多的人追逐着潮流而去,许多手艺都面临失传。依文品牌创始人夏华却有着一个传承之梦。为了圆梦,她成立中国手工坊,团队成员一次次穿梭在大山与城市之间,寻找传统手工艺,将这些手艺带出深山。经过长期的探索和研究,中国手工坊积累了丰富的手艺人资源,建立了三千余位中国手工艺者数据库     

瓷画手工技艺与工艺技术探寻

<正>现代名人手工瓷上绘画是绘画艺术与工艺技术相结合在相互制约中形成一种属于艺术实践与传达。瓷画也同国画一样运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。一是瓷画艺术借助于特殊的工艺方法来完成。瓷画里工艺技术的层面是指作品的完成过程要经过     

谈谈国画山水和陶瓷山水画的传承

正陶瓷山水画是极具观赏性的一种画种。其画出来的山水画特点具有显著的装饰性。陶瓷山水画的问世并发展迄今,与中国画有着不解之缘。因为就陶瓷艺术创作而论,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,这就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技艺手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的传承,在很大程度上     

第四批省非遗项目代表性传承人公布

<正>江苏省文化厅日前公布的第四批江苏省非物质文化遗产项目代表性传承人中,宜兴5人榜上有名:宜兴紫砂陶制作技艺传承人周桂珍、毛国强、鲍仲梅;宜兴陶堆花制作技艺传承人方卫明;宜兴青瓷制作技艺传承人谈志坚。至此,非遗项目传承人中,宜兴已有国家级4人、省级10人、市级16人。     

浅谈乡村振兴战略下紫砂“非遗”传承发展的机遇与困境

受到市场环境多重因素影响,陶瓷手工技艺类非遗面临着资源枯竭、机器替代、竞争残酷、创新乏力等诸多困境,其在新时代的传承传播与创新发展成为乡村振兴的重要途径与现实课题。以呈现良好发展态势的国家级非遗——“宜兴紫砂陶制作技艺”为研究载体,从“工艺、艺人、保护、价值”四个维度,阐述其助推乡村振兴过程中面临着手工艺文化的巨大冲击与过度商业化、符号化、头衔化导致的传承危机,迫切需要非遗的整体性保护,以实现其社会功能价值。