太原崛(山围)山多福寺的明代壁画及艺术特色研究

山西是我国中原地区佛教、道教活动最发达的省份之一,因此佛教寺庙。道教宫观等宗教建筑极为兴盛。而依附于这些寺观的壁画数量之多、历史之久、艺术之精,均为全国所仅见。就目前所知,全省现存的寺观壁画达27259m~2,自唐至清,绵延不断,异彩纷呈。其中明代寺观壁画约有2300m~2,当中不乏优秀之作,如太原多福寺、新绛稷益庙、汾阳圣母庙的壁画,以数量众多,题材多样,艺术性强著称。多福寺壁画就是明代壁画的精品,画师用八十四幅彩图展示出明代彩绘壁画的高超技艺。多福寺壁画是山西民间画师的精品之作,无论在壁画的构图、艺术手法、用料用色上、多福寺壁画都以其高水准成为山西明代壁画的杰作。本文从多福寺的背景、构造,及壁画的构图、绘画风格、技法及材料和色彩的使用等方面人手,对多福寺壁画展开研究。     

现存金代壁画艺术风格研究

岩山寺壁画是金代壁画遗存,也是中国寺观壁画中的精品,其画技精巧,内涵丰富,艺术风格明确,绘图线条保存近乎完好,题注清晰明了,创作年代详细,是研究金代壁画艺术风格的良好范本。     

山西寺观壁画保护技术（一）

一、寺观壁画壁质结构和制作方法的许多宋、金、元寺观壁画能保存至今。寺观内的壁画都依附于墙壁上。因此,对壁画的壁画的制作方法,查考古籍首见《汉宫典职》。蔡保护首先要研究壁质构造和绘制方法。质《汉宫典职》中关于壁画的记载说:“尚书奏事于明山西古代寺观壁画,一般绘制在寺观内的殿堂四光殿,省中书皆以胡粉涂壁,紫青界之,画古烈士,重壁以及斗与斗之间的眼壁上,也有少量壁画绘行书赞。”这一叙述清楚地看出,汉代壁画的制作先以制在扇面墙两隅、神龛旁侧。山西寺观殿堂的墙壁下胡粉涂壁,紫青颜色打格子,然后画烈士于其上,并写部,大多…     

论中国古代壁画在美术史上的价值与意义

中国古代壁画是中外历史上最悠久的一种绘画形式,是我国甚至世界文化宝库中的一颗艺术明珠。它直观生动、真实深刻地展现出了我国最辉煌的艺术文明史,中国古代壁画在我国美术史上占有重要的地位,它是中国绘画艺术的重要组成部分。     

传统寺观干壁画的制作方法与程序——以山西大同市寺观壁画复建实践为例

卷轴画未出现之前,壁画是美术史上最主要的画种之一,它的产生和发展经历了漫长的历史时期,寺观壁画为其中一大宗。秦汉以后,佛刹广布,道学隆盛,如此始有寺观壁画。众多著名画家都曾进入寺观绘制壁画,文献记载,顾恺之曾为瓦官寺画维摩诘像,另有张僧繇、曹仲达、吴道子等专为寺观绘制壁画的能手巧匠。宋元以降,寺观壁画的制作渐渐成为民间画工之事,但壁画技艺经历漫长历史的洗练,艺人们从创作实践中总结出完备的制作方法和宝贵的心得,并将其编成简明易懂的口诀,仅凭师徒传承,口耳传授。尽管如此,不外传、无著录的特点并未阻碍画诀的流传,经过世代的积累,内容愈加丰富,语言愈加生动,技法愈加充实。     

山西寺观壁画保护技术(二)

(五)壁画“迁移复原保护”的方法及其工艺由于某种原因需要搬迁时,寺观内的壁画就要采取“迁移复原保护”方法,还有一种情况也应属于此种类型,就是寺观内壁画损坏,必需揭取下来修复后仍装在原位。“迁移复原保护”的方法通常分为三个阶段,即揭取壁画、修复加固、安装归位。     

中国传统寺观壁画制绘工艺

壁画是绘画中最古老的画种之一。原始人的绘画,用天然颜料或硬器敲凿涂沫在石壁上、崖上,洞壁中。随着人类社会的演进．人们学会挖洞、筑墙、建屋．壁画随之发展到殿堂、陵墓、寺庙和宫廷中。壁画曾作为最重要的绘画形式．无论在中国还是外国,历史上都曾产生过广泛的社会影响。     

浅谈平遥镇国寺三佛楼壁画的艺术特色

平遥镇国寺是国务院公布的第三批全国重点文物保护单位,是平遥世界文化遗产的重要组成部分,是山西寺观壁画艺术的重要遗存,具有很高的艺术价值和历史人文价值。平遥镇国寺佛传故事壁画采用连环画构图形式,所表现的山水、人物、建筑既反映了时代的特征,又具有其自身的特点,折射出佛教文化和中国传统文化的融合。     

青海瞿昙寺所存藏传笔画之风格归属

青海瞿昙寺壁画是迄今在安多地区发现的唯一而且保留最完整的久岗派绘画遗存,青海瞿昙寺与西藏白居寺都是明代藏传佛教寺庙,尽管它们之间相隔数千里,但是寺庙所存壁画风格又同属于久岗派绘画,比较和研究瞿昙寺的久岗派壁画对于研究藏传绘画风格史或藏族文化东向发展史具有重要意义。     

浅析壁画创作走进与走出装饰研究

壁画是人类历史上最古老的绘画形式之一,是追求美的理想、表现内心精神世界的独特艺术形式,伴随着人类文明的发展,具有辉煌而悠久的历史。壁画独有的装饰和美化功能使其装饰性最为强烈,文章分析了装饰与壁画二者之间的相互关系。     

线条教学在普通高中美术鉴赏教学中的尝试

美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高学生审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。线条作为中国绘画最基本的一个特征,在中国绘画史上有着重要的作用,中国的书法、国画、壁画等艺术形式中都体现了线条的美。在美术鉴赏中渗透线条教学,有助于学生更好地掌握线条、运用线条。     

异彩纷呈的壁画艺术

壁画艺术历史悠久，无论中国还是外国都很丰富。中国壁画在20世纪70年代勃兴之始，就具有品种繁多、异彩纷呈的面貌。从制作材质和工艺特点（手段）上讲，有18个品种之多．可归纳为绘画型、雕刻型、工艺型三大类。绘画型壁画有胶绘、油绘、丙烯绘、釉绘、漆绘等品种，画家利用壁画亲手绘制．     

唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联

敦煌莫高窟(Dunhuang Caves)俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现。敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,敦煌壁画形象逼真。唐代是敦煌壁画的鼎盛时期,唐代大量优秀的壁画作品代表着我国石窟壁画艺术的最高水平,其内容充分表现了唐代西域的独特风情以及修道者的朴实思想。唐代敦煌壁画与众不同的绘画风格与艺术表现力为现代的平面设计与构图提供了丰富的素材与灵感。笔者根据对唐代敦煌壁画的实际考察与采风,在分析敦煌壁画的创作思想、绘画特点以及艺术表现形式的基础上,探究敦煌画像与现代平面构图之关联,为现代平面构图提供灵感与可供借鉴的艺术表现形式。     

浅谈壁画艺术的审美特征

壁画是一种独特的艺术表现方式,作为绘画在墙面上的画,其相比其他的绘画方式有很大的不同,因为它并不只是一幅画,同时也是建筑物的一部分,对建筑物起到很好的装饰和美化作用,形成了独树一帜的壁画艺术。文章主要讨论壁画艺术的审美特征。     

高平开化寺北宋壁画兜率天宫建筑图像解读

高平开化寺大雄宝殿中的壁画是我国现存唯一一处较大规模的北宋寺观壁画,其中北壁东次间中部的“弥勒上生经变”,以“界画”的形式,表现了宏大的兜率天宫建筑场景。本文从建筑学视角出发,基于壁画中建筑图像和色彩的复原制图,分析这幅经变画的建筑形制特点,解读其构图规律,并探讨开化寺大殿壁画的观看方式和叙事意图。     

浅议永乐宫壁画艺术的当代价值

永乐宫壁画是中国古代绘画史上重要的艺术珍品,直到今天仍然对当代绘画影响深远,它的经典地位和艺术高度具有不可取代的当代价值。     

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响 #

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。     

浅谈元代永乐宫壁画的美学价值

永乐宫壁画不仅在我国元代绘画史上具有特殊的地位,而且在世界绘画史上具有重要的美学价值。永乐宫壁画不仅为人们了解元代世俗绘画的全貌提供了重要的实物,而且有助于人们通过对壁画的题材内容、人物服饰、装饰色彩等具体方面的研究,全面了解元代蒙古族宗教美术的美学演变历程。     

由线条到线描——《手绘线条图像——会说话的图画》教学的思考

使用线条绘画是人类从蛮荒到文明的标志之一。从人类社会早期的洞穴壁画、岩画这些最原始的艺术作品,到彩陶文化中的几何纹、鱼尾纹等,再到近代国画中的十八描、书法中的中锋等,都能够看见线的痕迹、线的魅力。西方艺术大师对线条的理解更偏向于理性,认为它是一种绘画的、塑形的、精确的、客观的、高度概括的表现方式;而中国传统绘画中的线条则表现为"吴带当风""曹衣出水"的细腻与意趣,用线甚至根据人物身份的不同而具有变化。无论中西方绘画用线多么不同,用线轨迹是一样的,这也是中西方绘画线条的相同之处。在美术基础教学中,线条也步入了课堂。笔者通过实践教学,试从线条的概念出发,阐明线条的风格、特征、技法,找出中西方绘画线条的异同点,并且结合具体的美术课程教学展开论述,对美术的教学模式做出积极的修正。     

中国传统动画中装饰性的运用

<正>中国的传统动画发源于1961年,在1961年到1989年间,这一时期的动画大多取材于传统绘画、汉画像石、皮影戏以及壁画等民间艺术,并融入到绘画造型与色彩中去,形成了一种独树一帜的绘画体系。对于动画而言,这可以表现在种类材质、色彩的装饰性、造型基础以及构图的装饰性等方面。种类及材质传统动画恰到好处的结合了年画、壁画、水墨画以及皮影戏这些特色,通过绘画风格或是肌理的表现,形成具有明显特征性的装饰性