试析影视动画角色动作设计

随着人们文化生活水平的提高,对艺术的需求量越来越多,动画作为直观艺术,更符合人们的精神文化需要。动画是一门有关运动的综合性艺术,一个好的动画作品能给人带来愉悦感,让人们在观看故事的同时,也有更多思考的空间。一部动画片的制作过程,是非常复杂的,需要不同的环节流程紧密配合才能完成。动画制作流程不仅包括剧本、原画、场景,更主要的还要通过动画角色动作反映故事主线,有效恰当地表达作者要传达的故事内容情景,使观众发出同感,产生共鸣。文章主要通过对动画角色动作设计主要内容的分析,进一步提出了设计的思路与方法,以此提升动画制作水平,为人们提供丰富的精神产品。     

Maya三维角色动画研究

Maya软件因其强大的动画功能在三维角色动画制作中有着极强的优势,但同时也存在其自身的局限性,多数项目需要其他软件配合完成。Motionbuilder的大部分功能都集中在三维角色动画上,通过它可以加快角色动画的制作速度。Maya和Motionbuilder这两个软件属于同一公司出品,通过Fbx格式能互相导入,掌握这种工程链技术可以极大地提高工作效率,使三维角色动画在动画师手中能够更直接简单地表达出来。     

动画角色服装造型创新设计分析

动画角色服装造型设计属于服装设计的分支，也属于动画角色设计的范畴，但动画角色与服装造型设计之间具有共性的同时也具有差异。在动画角色设计过程中，服装造型设计也是一个重要的因素，研究认为，优秀的服装造型设计不仅可以有效突出角色的性格与“人设”，还可以让观众快速了解动画的故事背景、时代环境、整体氛围等。优秀的动画角色服装造型设计作品是设计师审美取向与价值观念的结合的产物，在吸引观影者目光的同时，也能够对服装产业的发展有一定的推动作用。     

“人”的表演——刍议戏曲动画表演基础

戏曲动画脱胎于中国戏曲艺术,带有鲜明的民族特色,是一种特殊的类型动画。戏曲艺术是运用歌舞表演讲述故事,在与画面讲述故事的动画艺术融合后,戏曲动画是否仍存在“表演”成为其创造的关键问题。事实上,戏曲动画中不仅存在表演而且正是以“人”为主体的动画歌舞表演。它以戏曲程式化表演作为范式,又带有鲜明的动画表演特征,最终形成了独特的戏曲动画表演体系。因此,本文以戏曲动画表演为研究对象,从表演本体特征、表演主体等维度进行分析,通过对戏曲动画表演的拆解,以期探讨其“表演性”“民族性”“主体性”特征。     

浅析动画角色塑造中服装设计的作用与应用

随着电子科技与数字媒体的快速发展,多元化融合的跨界合作也涵盖了动画设计与服装设计这两个行业,现代服装设计在动画角色造型设计中能起到表现剧本、传达故事设定、塑造人物角色的作用.同时在丰富的动画产业链发展的大环境下,动画与服装形成了相互影响相互推动的关系.     

动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。     

独角兽高达

机体简介独角兽高达是在动画"机动战士高达UC"里登场的主角机体。动画中的故事是发生在著名的"一年战争"过后17年的宇宙世纪0096年,这也是"马沙之逆袭"后的三年。故事以此次制作模型的主角"RX-0独角兽高达"为首,有许多一年战争以来所发展的MS(机动战士)后续及发展机接连登场。"RX-0独角兽高达"作为地球联邦军再编计     

《海洋之歌》场景中的装饰性风格运用研究

独特风格的动画场景绘制能够有效地烘托人物,给故事的发展提供恰到好处的背景环境。《海洋之歌》动画场景绘制中,装饰性风格较为突出,充分展现了动画电影的画面美。     

“双创”视野下动画实践教学新探索

当前"大众创业,万众创新"的大趋势,给动画专业人才创新能力的培养提出了更高的要求,也为高校动画专业教学实践提出了更高的标准。为培养出符合时代发展要求的更具创新能力的动画专业人才,推动我国经济结构转型升级,同时也为高校教学实践提供新的发展思路,有必要对动画实践教学模式进行深入的探索。     

计算机动画技术在服装图案印染设计中的应用

计算机多媒体动画技术因其多变的灵活性和便于修改的特点,在服装图案设计中一经应用就受到了极大的好评。     

音乐节奏对短篇动画叙事节奏的启发

在制作手段越来越简便的今天,制作动画短片成为学生、动漫爱好者尝试动画创作的必由之路。对动画短片叙事节奏的把握通常是感性的,没有标准化模式的,使动画的叙事节奏不容易被控制。通过分析音乐节奏的规律,将音乐节奏的调式、节拍等概念引入动画短片中,可以借助音乐创作的思维,为动画创作者提供一种新的思考方式。     

解读动画片中的"转场"方式

如果把动画片比作一栋建筑,那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架,而"转场"手法则是使框架更为牢固的连接点.在动画片剪辑的工作中,"转场"意味着空间的改变和时间的变化,这时影片逻辑和画面内容的跳跃比较明显,因此需要一定的转场技巧使之连贯自然.动画语言的独特性决定了动画电影转场的运用规律及特色.     

论动画与真人互动短片的制作--以动画与真人互动短片《思维没有局限》为例

所谓短片（ Short subject, Short film）是在电影诞生早期于北美出现的一种约20~40分钟的片种,但现今电影的短片对于长度并没有确切的要求,在不同的地区和国家有不同的长度要求。动画与真人互动的演绎形式是近年来兴起的一种新型的电影或者短片的表现形式。本文以短片《思维没有局限》为例,分析动画与真人互动短片这种全新短片的制作过程与展现形式。     

在动画的动作基础学习阶段培养动画思维的探索

动画的动作基础学习包含动画技法、动画运动规律和动作设计三大模块,在学习阶段引入动画思维概念,培养动画技能的同时确立动画思维模式,是提高创作者动画创造力的有效方法。动画思维是多种思维模式的综合,包括创意思维、形象思维、抽象思维等思维模式。     

浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向

动画创作就是在"白纸上创造世界",这个"世界"整体表现力的基础就是内容的设计,主题、情节和人物是设计的基本要素.美国和日本的卡通文化历史悠久,无论是故事题材的选择,还是情节的设计,或者是人物的塑造都形成了自己独特鲜明的风格,并在世界范围内产生了规模影响.深入到动画作品内容创作的基本规律中,分析总结美国和日本动画作品内容设计的特点,可以给中国动画创作以启示.     

现代动漫角色服装的艺术特征

动漫角色服装是动漫作品的社会背景,动漫角色的职业地位、地域民族、性格特征等最直观、最具象的体现载体。采取概括总结以及综合分析的研究方法,提出现代动漫角色服装的概念,归纳角色服装在动漫作品中的作用以及分类,探讨其区别于现实服装的艺术特征。研究认为动漫角色服装具有视觉夸张性、虚拟现实性、混合时空性、展示性、消费性等特点;同时对其与现实服装艺术的关系进行了分析。     

2011年第三季度玩具零售调查显示市场略平出彩要给力

由《中外玩具制造》杂志组织的本年度第三季度零售调查于日前结束。本次调查获得了北京、上海、广州、深圳、杭州、武汉、乌鲁木齐、长沙、大连、桂林、东莞、中山共12个城市17家重点商场的大力支持。     

现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

论中国动画语言的特殊性

中国动画自发展之初就展现出与众不同的魅力,在已有的动画片中不难分析出作品所采用的多元的传统文化元素。但中国动画作品之所以能够不同于其他国家及地区的动画作品,其更深层次的原因则在于这些动画的创作受到了传统文化与哲学思想的影响,继而促进了动画语言特殊性的生成,如水墨动画的使用、武术与动画韵律的紧密相扣及抽象化场景的设定等。这些特殊的动画语言都对中国动画的风格塑造产生着深刻的影响。     

国产动画品牌塑造的商业化进程研究

近10年,国产动画在政府大力支持下,产量攀升、投资方式更丰富、消费者关注度日益提高。2015年暑假之初,国产动画电影《大圣归来》所取得的赞誉与超高的票房成绩,成为最好的佐证。国产动画的商业化、产业化进程所取得的丰硕成果为《大圣归来》的成功,提供了重要基础与保障。但是,与美国、日本、韩国这些动画产业发达的国家相比,缺少具有国际竞争力的动画品牌,仍然是国产动画发展道路上需要突破的壁垒。动画作为产品的商业化属性,决定了动画产业理论的研究必须从管理学高度进行,具有品牌思维的系统性管理研究成为当务之急。