中国传统美学与现代设计思维——中国古典园林美学与现代园林设计

中国古典园林由于受传统文化的影响,形成自身特有的美学思想,体现“崇尚自然,师法自然”的审美价值。中国现代园林设计受各种因素影响失去了方向。本文从中国古典园林的设计思想、造园法则入手,试图找到适合中国现代园林设计的发展之路。     

从古典诗词中“花”意象旷观中国传统美学中的人与自然

＂意象＂是中国传统美学的核心要素,是中国古典诗歌的灵魂。＂意象＂生成的基础是人的审美体验。而＂花意象＂在古典诗词中俯拾皆是。＂花＂美丽的表象经过诗人词客主观的情感关照被赋予丰富的情感内涵,纷纷借＂花＂抒发情志,寄寓对生命的深切体悟。中国古典诗词中对＂花＂的描写,体现了中国人心灵深处人与自然交感互融的宇宙观和自然观,这种自然观直接导致了中国人审美化的人生态度。本文拟从古典诗词中的＂花意象＂探查中国传统美学中人与自然的关系,即中国古典美学的精神内核。     

试论古典绘画书籍装帧的美感

本文以古典绘画书籍装帧作为理论基础,探索古典绘画书籍装帧设计中的美感,对古典绘画书籍进行装帧设计,吸取古今中外对书籍装帧的设计精髓,使中国古典文学的气韵与现代美学有机地融合。在书籍的整体设计上,强调形式美的法则,既不失中国古典文学作品中所蕴含的意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。     

叶锦添影视人物造型设计赏析

通过对叶锦添影视人物造型设计进行赏析,挖掘其设计作品中的审美思想和设计内涵,具体阐述了以下4个方面的特征：一是融合中西方审美思想;二是古典美学时尚化;三是对面料美学的充分运用;四是结合演员气质进行人物造型设计。     

论舞蹈人才培养模式之基础训练中“外开”的现象研究

芭蕾艺术是舞蹈艺术金字塔中的灿烂宝石,有着美轮美奂的艺术意境。其美学特征可概括为"开、绷、直、立"四大美学原则。而位于第一位的"开"就是对古典芭蕾审美原则之精髓的诠释。轻盈的跳跃、舒展的舞姿、优美的线条,无一例外遵循并运用着"外开"的原则,芭蕾艺术由此呈现出诗一般的浪漫。她在细节上既科学又苛刻的训练方法体现出其追求完美的审美方式,更是呈现出令人痴迷的完美境界。     

中国山水画与古典园林在虚实处理上的关系

"虚"与"实"是一组矛盾而统一的概念,不同环境下"虚"和"实"有着不同的内涵和外延。在中国传统艺术中,"虚实相生"是一个重要的美学原则,山水画空间的表达,园林景致的构成、意境的创造皆具有虚中有实、实中有虚的特征。本文将根据"虚""实"层次和程度的不同,发掘中国传统山水画与古典园林在虚实处理上的共通点,并探讨不同程度的"虚"与"实"手法在中国古典园林造园设计中的应用。     

论中国古典园林的传统特质

中国古典园林在世界园林史上独树一帜,与中国文人画及田园诗词艺术所抒发的审美情趣是一致的,纵观其发展,与传统文化有着紧密的联系.本文试从园林、意境及与儒道佛及诗词艺术的相互渗透入手,阐述中国古典园林的传统特质.     

古诗英译中意境美的再现——以翻译美学为视角

翻译与美学的结合已成为翻译研究的一种方向。在翻译美学理论的指导下,从审美主体,审美客体、审美再现三方面论述中国古典诗歌中的意境美如何在英译中得到完美呈现。     

文士园林"虚与实"的美

从中国古代哲学“虚与实”的视角分析了中国士园林的美学特征;运用了一些哲学与美学的观点对已经熟知的园林进行了美学特征的分析,并从“自然之美”、“运动之美”、“空间之美”和“意境之美”四个方面进行了论证与阐释,证明了“虚与实”对中国古典园林的重要影响和意义;试图透过中国古典园林表面的形式美,发现其内质的美。     

也论“天人合一”——与寇鹏程先生商榷

"天人合一"是中国古典美学的核心命题.针对寇鹏程关于"天人合一"的两个观点,通过对审美活动、审美创造、精神追求和理论渊源方面的考察,认为情况与寇鹏程的观点恰恰相反:"天人合一"一开始是主张主客一体的.而超越性正是中国美学的一个突出特点.     

一个伟大传统的失落与重建--从汉语形象角度看白话文改革

五四以来从文言文到白话文的转换,实现了语言的社会学意义上的转换,但对古典汉语形象审美传统的继承却被搁置并延迟。从这个意义上讲,“审美启蒙”语境下的白话文改革,显示出浓烈的社会功利性意味。本文试图从汉语形象这个角度重新探讨这场轰轰烈烈的语言改革运动,探讨汉语在审美现代性进程中的现实境遇和历史转型。     

论汉字的美学表现形式

本文结合汉字美学研究的最新成果,对汉字的美学表现了形式进行了理论探索,诠释了传统美学对汉字形态之美、结构之美、气韵之美、意境之美的理解,提出了自己的汉字美学新观念。     

古典诗词心理刻画方法分析

我国优秀的古典诗词承载了几干年流传下来的中华民族的哲学思索、民族心理、审美追求、伦理诉求和文化体认等。通过对古典诗词中对人物心理刻画的独特方式及其心理意义略作探讨,以期对提高读者古典诗词审美心理、审美情趣和鉴赏能力有所帮助。     

《世界公民》中散文翻译的文言策略

文言策略在散文翻译的美学"再创造"方面,具备不容忽视的语言优势。本文运用茅盾的"再创论",通过对散文集《世界公民》中若干作品文白译本的对比,论证文言译笔是重塑散文文美、意美、音美和形美的理想工具。这对重新审视文言译语的作用,丰富译语种类形式,具有实践意义。     

中英古典诗歌与文化传统的差异

从诗歌的语言层面，即格律、意象和语法，以及对诗歌的语言表层产生深刻影响的深层文化传统层面、文化背景、思维方式、美学和批评理论等方面分析了中英古典诗歌的差异．汉语和英语属于两种不同的语言体系，加之中西不同的文化传统等各方面因素共同形成了中英古典诗歌的差异．     

美学观照下的商务英语翻译

鲜有学者从美学角度对商务英语翻译进行探索性研究。刘宓庆（1995,1996,2001,2011）的翻译美学理论为从美学视角下研究商务英语翻译打开了一个窗口。本文融合商务英语特点,提出商务英语翻译特定的美学取向——忠实之美、婉转之美、简约之美和约定之美。同时,依据Newmark（2001）的文本功能和翻译理论,针对函电、合同、单证、广告四种主要商务英语文本,分别提出“近文言体”、“化整为零”、“拾遗补缺”和“达意传情”等求美翻译策略。     

曹顺庆的中西比较诗学研究——以《中西比较诗学》为例

曹顺庆是中国中西比较诗学学科的开创者,出版了中国第一部以“中西比较诗学”命名的学术专著,乃比较文学中国学派的领军人物之一。他从中国古典文论研究转向中西文论的比较研究,将中西诗学的范畴、概念互证互释、双向阐发,分析了中西古典文论的异同之处,阐发了中国古典文艺理论的世界意义。曹顺庆希望通过对中国古典文论的重视来摆脱中国学界“失语症”的状态,与西方文化平等对话以及深入“跨文明”研究,从而建立一个新的世界文论体系。     

美国汉学界中国古代文论研究模式

海外汉学界的中国文论研究为我们的自我认知提供了不可或缺的参照系。美国汉学界中国古代文论研究有三种模式：西方中心主义＂冲击-回应说＂与中国中心观＂;在国际视野下中国文论研究需重新确立新的向度,深入了解中西思维模式的差异,并对对方富有生命力的文论话语加以借鉴和相互阐发。     

从中医学角度谈太极拳健身

以哲学的矛盾、统一、对立,平衡和中医学“阴阳”理论为指导,论述太极拳运动的科学机理,全面揭示了进行太极拳运动的功效。