陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画

陶瓷艺术是一门真正的融合自然的艺术,它集宇宙的水、火、土、气于一体,包涵着中国古人“天人合一”的禅宗理念,讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生。陶瓷艺术是讲究美的,即是陶瓷的装饰配合着瓷质,造型以及绘画技艺等而使陶瓷的整体效果向更美的方向发展。     

论陶瓷山水画艺术

一、陶瓷山水画的文化底蕴中国山水画,可谓是博大精深,谢赫曾在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六大标准。其中"气韵生动"是六法的核心,山水画作为中国传统绘画艺术的一个分支,其艺术精神的昭示可以追朔到先秦。中国山水画重在意境。所谓意境即是画中贯注的一种创作激情以及体现在画面上的节奏和旋律。早在先秦就已作为中国特有的美学范畴,是以中国传统哲学作基础的,先秦道家,魏晋玄学,隋     

陶瓷山水画的情感传达

<正>俗话说"书言志,画传情。"俗文人墨客善于用诗歌或者文章来抒发自己对大自然的喜爱之情。陶瓷艺术家往往会用绘画来传达自己对盛世和谐的歌颂,对愉悦心情的表达,对大好河山的赞美,对未来发展的担忧。就因如此陶瓷山水画一般都会个性鲜明,内容丰富,不仅表达了艺术家海纳百川的情感,弘扬了景德镇的陶瓷文化,也为中华民族传统文化的传播起了推动作用。以下是本人对于陶瓷山水画创作关于情感传达的一些个人见解。山水画艺术在魏、晋、南北朝时期就已有所发展,到了唐代中期,山水画逐渐发展成独立的画种。经宋、元、     

古代陶瓷山水画的艺术传承与演变

本论文旨在研究古代陶瓷山水画的艺术传承与演变。通过对陶瓷山水画起源与发展、艺术特点、传承与演变以及当代发展的探讨,揭示了古代陶瓷山水画在中国艺术史上的重要地位和影响。本研究采用文献研究和艺术分析方法,结合相关资料和作品的细致分析,深入探讨了古代陶瓷山水画的艺术特征和其对后世艺术的影响。     

陶瓷粉彩山水画纵横谈

首先追溯了粉彩山水画的历史,介绍了粉料山水画的三要素,论述了粉彩给画的多种技法,以及粉彩绘画中的各种题材的应用。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

浅谈陶瓷山水画的欣赏

陶瓷山水画是我国陶瓷装饰中的重要画种之一,本文从气韵、笔墨、构图、款印四方面论述了陶瓷山水画的欣赏。     

浅析陶瓷山水画的构图规律

中国陶瓷绘画艺术发展过程中,陶瓷山水画在其有独特的艺术魅力,并占有很重要的位置。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。一件优秀的陶瓷山水画作品,需要一个合理的构图。南齐谢郝论画"六法"中提出"经营位置",即是构图。故对构图规律掌握的全面,系统,透彻,才能更好的进行陶瓷山水的创新。     

浅析陶瓷山水画中的艺术风格

“风格”作为一种美学概念,这里是指陶瓷山水画艺术的特征。风格的形成是其艺术成熟的标志。探讨作为中国陶瓷文化特征的重要标志之一的陶瓷山水画艺术风格时,不能停留在孤立地考察陶瓷山水画本身,而应该把它置于特定的文化氛围之中。只有这样才能提示陶瓷山水画艺术风格的特征及其发展规律。同时,又能折射出中国陶瓷文化发展的独特道路。     

陶瓷山水画创作

试论中国山水画和陶瓷山水画的区别及表现手法,意境的共识,发展方向。     

当代陶瓷山水画的表现形式

山水、花鸟、人物画是我国主要三大画科,山水画又是其中重要的一项,山水画可以说包含了花鸟人物等元素.山水画真正独立成科是在隋朝时期,以展子虔的《游春图》为第一幅山水画卷.随后中国山水画不断发展.从绘画角度谈,彩陶算是较早的绘画方式,早于绢布宣纸,但绘画达到巅峰还是在宣纸和绢布上,所以陶瓷绘画和国画可以说是一起发展,相互借...     

陶瓷山水画的情感传达

俗话说“书言志,画传情。”文人墨客善于用诗歌或者文章来抒发自己对大自然的喜爱之情。陶瓷艺术家往往会用绘画来传达自己对盛世和谐的歌颂,对愉悦心情的表达,对大好河山的赞美,对未来发展的担忧。就因如此陶瓷山水画一般都会个性鲜明,内容丰富,不仅表达了艺术家海纳百川的情感,弘扬了景德镇的陶瓷文化,也为中华民族传统文化的传播起了推动作用。以下是本人对于陶瓷山水画创作关于情感传达的一些个人见解。     

浅谈陶瓷山水画创作

一、中国山水画于陶瓷山水画的差异和来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。     

宋代山水画在现代陶瓷山水画中的传承与发展

中国宋代有300多年的历史,宋画在隋唐五代的基础上发展而来,题材丰富多样,其中山水画最为常见,此时期出现了许多优秀的山水画大家和作品.本文通过研究宋代山水画的美学特征、气韵和色彩对现代陶瓷山水画的发展产生的影响,探讨陶瓷艺术家们从宋代山水画中吸取营养,传承宋画的气韵和技法,在构图、内容等发面加以创新与发展,创作出符合时...     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、     

论山水画在陶瓷上的装饰表现

景德镇陶瓷山水画与其他姐妹工艺品以及中国画虽同属山水范畴，除从工艺技法，材质，器型有异，更为不同的是景德镇艺人大多生长在南方，所画的内容也大多是南方的山林，较北方石体坚凝，杂木丰茂，呈现关山夹一带之气氛有异，具“山水江湖，风雨溪长，峰峦晦明，林霏烟云”的长江中下游一带自然景色，正所谓“一片江南”。他们都是长期深入研究大自然的奥秘，“外师造化，中的心源”，从而创造了独特风格。     

浅谈“点”在陶瓷山水画中的艺术魅力

点,是绘画最基本的语言,也是陶瓷山水绘画的基本笔法,在陶瓷山水绘画中占有举足轻重的地位。瓷山水绘画中的＂点＂的作用不仅仅是＂状物＂,更重要的是＂达意＂。一、＂点＂的概念＂点＂在陶瓷山水绘画中的运用十分广泛,其技法在刚、柔、劲、健、毛、涩、枯、润、干、湿、大、小、浓、淡之中,     

浅谈景德镇陶瓷釉上彩山水画的创作

陶瓷釉上彩山水画在中国具有悠久的历史,文章探讨了釉上彩和陶瓷山水画的发展,从气韵、笔墨、布局、题款四个方面论述了陶瓷釉上彩山水画的创作。     

论传统山水画形式在当代陶瓷浮雕艺术中的应用

传统山水画形式在当代陶瓷浮雕艺术中的应用包含丰富的内容与含义.传统山水画形式在当代陶瓷浮雕艺术中应用语言元素包括题材、形态、色彩、构图等,主要方法包括传承式、造型式、创意式等,具有重要的民族性、创新性和思想性价值.     

谈陶瓷山水画

把中国画，画在或刻在陶瓷器皿上，特别是陈设类陶瓷上，是一两百年以来，此类陶瓷装饰的主要特征。特别是现代，几乎成了单一的装饰形式。