浅析艺术表演中的演艺服装设计

正演艺服装设计是专门用于艺术表演的一切服装的统称。包括舞台服装和影视服装两大类舞台服装门类很多,以戏剧服装为主(戏曲、话剧、歌剧、舞剧),其他还有杂技、曲艺、演唱等各类演出服装;影视服装,即电影、电视剧服装。表演服装的共同点有:(1)源于生活,以生活为创作的基础和依据,并对生活素材提炼、概括和艺术加工,最终达到生活真实与艺术真实的统一,超越生活;(2)运用造型艺     

谈舞蹈表演中的三要素

本文详细介绍了舞蹈表演过程中不可缺少的各种因素,包括音乐、表演者、布景灯光以及服装等,而且探讨了它们和舞蹈之间的关系,这是我们在舞蹈表演当中必须要面对和解决的问题。随着社会经济的不断发展,相应的我们的物质生活水平也在逐步提高,因此舞蹈也成为我们现实生活中的组成部分。我们早就知道舞蹈不仅是表演而且也是艺术,舞蹈既然是一种艺术,那么技巧在表演和艺术之间便发挥着非常重要的作用。本文就相关问题展开论述。     

小学音乐课中歌表演活动的设计与研究

歌表演融思想性、趣味性、音乐性和舞蹈性于一体,是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生最易接受的一种表演方式。这种表演形式是培养学生音乐表现力和创造力的良好途径。它把无形的声音同无声的形态动作结合起来,充分调动学生的听觉、视觉、动觉,有利于学生的主观综合体验,有利于学生的身心得到全面的发展。基于此,以小学音乐为例,就"小学音乐课中歌表演活动的设计与研究"这一课题展开研究,以供相关教育工作者参考。     

论服装搭配师对服装表演的重要影响

国内服饰表演中,服装搭配师对于服装表演的效果有直接的关系,所以国内外服装市场越来越重视服装搭配师的地位,人们通过对商业心理学的研究得知,正确的使用服装搭配能够有效地提高自身的影响力和信任度。科学的服装搭配可以美化着装者的第一外表形象,即视觉形象。而服装表演是一种基于美学意义之上的专业服饰展示,服装搭配的科学性直接关系到服装表演的成功与否。由此可见,服装搭配师对服装表演的影响是何等的重要。     

关于民族服饰语言的应用与重构

民族服装是一门独特的艺术,是穿着于身体,具有生命动感的艺术。进入信息时代,日新月异的时尚潮流与千年传承的传统文化交相辉映,传统服饰在与国际流行时尚激烈碰撞后,人们对服装的理解加深,开始注重服装文化,使传统服装发展的空间有了氧分,逐渐融入现代艺术设计,这是必然规律。我们可以通过对传统民族服装的研究语言,把民族服饰以解构、元素借鉴的方法进行思考,结合现代服装的发展演变规律,从而找到设计切入点。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中的白描手法都主张简练、简洁,通过点、线等最基本的艺术语言,将传统绘画与服饰绘画的个性表现得淋漓尽致。随着经济全球化的发展,艺术与时尚领域的服饰逐渐交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是中国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而线是白描艺术的基本语言。文章就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行简要分析。     

服装表演专业舞蹈课程的教学改革

纵观中国服装模特的发展历程，我国服装表演行业发展较晚，系统理论较少。我国的服装表演发展时间短，没有形成适合高等教育培养的教学体系。本专业所开设的舞蹈课程是一项专业基础课程，授课的教师大多来自专业院校毕业，学习多年舞蹈专业的人士。通过本次教学内容和教学方法上的改革，希望能找到适合服装表演专业学生学习的舞蹈课程，改变由高等院校舞蹈专业繁衍出来的服装表演专业的舞蹈课程。规范服装表演专业舞蹈课程的教学内容，以及它和专业舞蹈课程的区别。     

浅谈声乐表演艺术符号

表演艺术,一门从艺术整体分离出来的学科。表演的构成,则是文本与人体肢体语言如影随形的结合。声乐表演艺术是极富舞台展现力的艺术门类。因此,随着人类社会的不断发展,艺术领域开始有更多艺术家们尝试用自己的肢体、行为、生活进行一个定点的创作和表演。而不可否认,我们人类的艺术文化世界,就是人类所构成的符号世界,表演艺术更是源于生活而高于生活的符号表现。声乐表演艺术更是其中最为夺目的符号代表。     

多媒体技术在服装表演教学中的应用分析

在现代信息技术快速发展的背景下,多媒体技术逐渐成为现有教学模式重要的辅助教学手段。以往的教学媒介已经无法适应新形势的需要,在服装表演教学过程中,只有充分利用现代多媒体技术,才能够帮助学生更好地学习服装表演的知识。文章分析了多媒体技术在服装专业教学中的优势作用,并阐述了多媒体技术在服装表演教学中应用的具体体现。     

谈芭蕾训练中动作与音乐的关系——节奏对训练的意义

作为一项高雅的艺术,芭蕾在世界舞蹈艺术中占据非常重要的地位。芭蕾艺术表演不仅仅包括舞蹈动作的表演,更是动作与音乐结合表演的典范。芭蕾基础训练中动作的姿势、造型以及速度等都有需要根据音乐节奏的变化而做出相应的调整。本文以音乐节奏与训练的关系为主线展开论述,以期为芭蕾训练中动作与音乐的结合提供些许建议。     

服装图案设计中插画元素的运用研究

当下人们对于个性的追求越来越多元化,插画作为集合商业和个性表达的一种绘画形式与服装的关系越来越密切,图案的创作相对于服装结构、面料有更大的发挥空间而且易于创造个性的艺术语言,。插画本身的叙事性特征与服装结构的巧妙结合可以产生独特的趣味性和形式感。     

浅析戏剧表演基本功的创新与思考

基本功是戏剧表演的前提条件。以现阶段戏剧表演情况为基础,结合近年来经济文化发展趋势,明确新时代发展对戏剧表演提出的要求,分析如何对戏剧表演基本功进行创新,以此为传承优秀艺术文化奠定基础。     

表演游戏和主题活动有机融合的实践探索

表演游戏与主题探究活动的有机融合是一种以主题为核心,以表演游戏为形式,以幼儿为主体,让幼儿将主题活动的目标内容在表演游戏中进行想象和创造的探索活动。在学习贯彻《3—6岁儿童学习与发展指南》的背景下,如何在艺术领域实现"感受与欣赏"和"表现与创造",如何将表演游戏和主题探究活动有机进行融合,让表演游戏成为幼儿开展主题活动的延伸,并与主题活动有机结合,不断生发出新的游戏内容,在互动过程中促进每名幼儿积极、主动、富有创造性的发展,是有现实意义与探索价值的。     

服装美术课拓展学生审美空间初探

服装美术教学应从学生最感兴趣的事物入手,让服装专业学生学会感受美,发展其认识美的能力,增强学生对审美的探知欲,从而使他们能够将美的认知与服装绘画巧妙地结合起来并应用到服装创作中。     

探析卓别林的表演艺术对动画表演的影响

卓别林作为观众最喜爱的编剧、导演、制片人、演员之一,他的表演才华和对电影艺术的贡献是举世瞩目的。尤其是他的表演艺术对动画表演有深远的影响。文章从卓别林表演艺术的源泉入手,分析卓别林的表演艺术对动画表演产生的影响。     

服装结构设计的美学元素运用探究

服装结构设计是对服装美的表达,能够充分展示服装款式设计的美感。进行服装结构设计必须结合文化、艺术和工艺,它不仅需要展示服装的美感,还要把握艺术规律,体现生理学、心理学以及商品材料学知识,反映现代人的生活方式和时代潮流,对于研究社会审美具有重要意义。因此,设计师在服装结构设计中要充分应用美学元素,使服装款式更具艺术性。     

油画艺术教育与艺术市场

文章重点阐述了油画艺术与艺术市场,并对我国的油画艺术教育进行了梳理,对现在艺术市场对油画的影响进行了分析,将艺术市场与油画的发展有机结合起来。     

浅析高职教育中“艺工融合”在服装设计教学中的实践意义

服装作为应用设计中非常重要的组成部分，它融合了艺术与技术的完美结合，因此服装设计的教学也要充分体现服装作为应用设计中艺工结合的特点。     

论品牌服装市场核心竞争力——品牌服装的创新设计

在激烈的市场竞争中,中国品牌服装企业要依靠各种手段提升市场核心竞争力以获得发展。文章重点论述了品牌服装的创新设计,深入分析服装创新设计的价值。一方面,服装创新设计有利于提升服装的品牌形象和品牌内涵;另一方面,服装创新设计通过服装的外部造型、内部结构及相关构成要素的组合提升自身的艺术审美价值,将有形的物质和无形的精神形象相结合,满足服装消费者的个性需求,增强品牌服装企业的核心竞争力。     

浅析扬州剪纸图案艺术在服装设计中的运用

中国剪纸艺术蕴含的独特艺术魅力对服装设计产生了深远的影响。其中,扬州剪纸艺术具有独特的地域风情与深厚的文化内涵。该文通过分析扬州剪纸图案艺术的风格特色,论述其在现代服装设计中的具体运用方法。将扬州具有地域特色的剪纸艺术与服装结合设计,可以促进扬州剪纸艺术和服装行业的发展,对促进扬州剪纸艺术的传承、扬州地域文化的传播有着重要的意义。