中韩时装艺术交流展隆重开幕

本次由中央美术学院设计学院时装设计工作室和韩国弘益大学美术学院纤维美术与时装设计系共同举办的，关于以纸为料这一主题的中韩Fasyion Art交流展于2006年11月20号于中央美术学院设计大楼一层展厅和四层展厅举行。     

2008Fashion Art“以纸为料”创意思维课程汇报展

2008年12月，中央美院时装专业的研究生和韩国德成女子大学的学生一起在韩国德成女子大学举办展览，同月，中央美院也在北京大山子艺术区751D，DPARK动力广场“想想再设计”馆举行展览。由韩国弘益大学主办，中央美术学院设计学院协办，展出近60件师生作品。     

2006北京“时装之都”创意人物：王庆 创新思维与设计师时代

2006年北京市人大、政协会议上，中共北京市委书记刘淇提出，北京要以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级。北京市副市长陆昊也在2006亚洲时尚联合会上就文化、时尚的创意对经济发展的影响做了重要讲话。北京“时装之都”建设作为文化产业重要部分，创意发挥着核心作用。作为北京“时装之都”指定宣传媒体，《时尚北京》杂志在年末岁初之际，独家推出2006年北京“时装之都”创意人物，记录创意功绩，弘扬创意文化，推进“时装之都”建设年年有新貌。[编者按]     

Fashion Art 畅想北京 记“从哪里来——时装艺术国际展”

“从哪里来——时装艺术国际展/From Where——Fashion”于2008年11月8日-23日在中国最顶级的高端消费商业重地——国贸商城和蜚声国际的艺术区——大山子艺术区D·PARK751同期展出。本次次展览共邀请了10个国家和地区88位艺术家的88件作品参展,     

创意，北京时装之都设计新潮流

2007年3月18日，北京设计师时尚论坛在D·PARK时尚会所隆重举行。本次时尚论坛由北京服装纺织行业协会设计师分会主办，设计师分会主席兼秘书长、中央美术学院副教授吕越主持，以“创意”为主题开展了一场别开生面的“北京时装创意设计论坛”。当日出席论坛的嘉宾有北京市委宣传部副部长陈冬、北京市工业促进局副局长常青、北京服装纺织行业协会常务副会长兼秘书长张培华、北京服装学院副院长中国服装设计师协会副主席刘元风、北京服装学院教授袁仄，北京服装学院副教授、十佳设计师邹游。此外，来自设计师分会的近200名服装设计师到会参加了论坛活动。[第一段]     

时装之都建设与创意产业

什么是创意产业？创意产业就是在经济全球化的过程中在全球产业结构调整与升级中而形成的,强调文化和艺术对产业的支持与推动、强调创新、推崇创造性,目前国际上的几个时装都市如伦敦巴黎米兰等与北京样都是历史悠久,     

当时装爱上艺术

高级时装心甘情愿地爱上了艺术。当一双鞋子像艺术品一样被陈列在那里,你还仅仅是在购物吗？橱窗同样提供艺术的享受。服装艺术无处不在。[编者按]     

浅谈时装创意与实物表现

创意时装已引导了时尚的潮流，以奇特的立意、新颖的形象、总体的气氛吸引了越来越多的人的关注；实物表现是创意构思的再创作过程，要想二者能够完美结合，使我国服装业的发展有更广阔的天空，服装设计师需要从多方面提高自身的能力和素质。     

针织时装的视觉创意手法初探

从针织时装的视觉创意角度,分析了针织时装不同于梭织服装的设计手法,从纱线、色彩图案、组织结构、肌理效果四个方面阐述了针织时装设计的新思路。     

时装艺术沙龙

幸福感既关乎物质,又关乎精神．即个人对快乐、成功、幸福的感知,对被他人尊重、认同的需要。幸福感的强弱与个人对自我的接纳程度有关联,它具有个体差异性。因此,要培养行业幸福感,一是要靠提升产业去实现,二是要靠提升文化素养去影响。设计既环保又美好的服装．在满足当代人需求的同时,又不损害后代人的利益,作为当代服装设计工作者,既有这个责任,也有这个能力。     

嘉兴学院服装与艺术设计学院

嘉兴学院是浙江省属的多科性、教学型、开放式的综合性本科大学。下设15个二级学院，设置了包含文、理、工、医、师范等25个本科专业，在校学生达1万4千余人，专任教师700余人。     

嘉兴学院服装与艺术设计学院

嘉兴学院是浙江省属的多科性、教学型、开放式的综合性本科大学。下设15个二级学院，设置了包含文、理、工、医、师范等25个本科专业，在校学生达1万4千余人，专任教师700余人。     

游戏·家园 2012北京时装艺术国际展

正游戏,一种生活的态度。家园,一种归属与责任感。2012北京时装艺术国际展在中央美术学院美术馆以独特的游戏·家园为主题缤纷登场。安东尼·贝德纳尔历史,空间,居所作品采用激光切割和蚀刻的木制的岬角造型,代表着一种现代语言并揭示出某种人们为了更好地在某个团体中就位而常常受到的约束。整件作品不仅质疑了这些约束,还融合了历史的和当代的类似之处并认为时尚和艺术可以作为重要的方式来质问我们是如何接受社会规范的。     

时装艺术沙龙

我觉得一个变化的中国一定要用变化的风格．不确定的风格,才能满足其变化的世界。我觉得设计创新是一种商业模式的创新,如何将设计导入理性化、科学化的商业模式运作,是一个非常好的课题。你的品牌有多大算是成功．有多小算是不成功7只要你去做了,哪怕你服务了十个客人,十个客人很喜悦,为你的设计而狂喜,这已经足够了。服装是艺术的物化,就是它文化和审美的属性赋予到物质的承载上。在这种物化的过程中,设计的风格能够得到汇聚,汇聚到一定程度以后就形成了品牌。     

时装摄影的艺术表达 ——评《时装摄影》

时装摄影是一门将服装设计艺术与摄影艺术相结合的新兴艺术,它的出现不仅使时装得到广泛的传播,还丰富和拓宽了摄影艺术的内容.作为一种新兴的艺术表达方式,时装摄影行业拥有繁华的外在与表象,但其实目前我国的时装摄影行业仍旧存在诸多问题.造成这种现象的最基本原因是时装摄影者并未真正了解时装与摄影之间的内在关联,尚未掌握如何用艺术...     

竹藤编工艺在时装艺术中的应用

竹藤编是与群众生活密切相关的一种民族传统工艺品。自从其诞生之后,在一代又一代能工巧匠的不断传承与创新之下,其艺术风格和创作手法发生了许多变化,同时具备了实用与观赏的双重属性。在目前科技飞速发展的时代背景下,竹藤编行业转向多元化发展,在时装艺术领域中也具有精彩的呈现。其自然的材质与当代时装艺术中所追求的环保、生态的绿色理念相契合,与当代设计不断碰撞,产生出新的火花。     

丁勇：从艺术到时装的中国式跨界

正是时装背后蕴含的巨大潜力,艺术殿堂竖起的高高门槛,让画了十几年画的丁勇毅然掷下画笔,从广州白马市场的服装摊位上,开始了一生一世的跨界。     

袁冰用艺术装点时装

2012年10月27日,下午三点,北京798艺术园区一号车间内座无虚席,大家都在屏息等待,等待一场时装盛宴的降临。随着悠扬而动感的音乐响起,现场的灯光变得柔和而梦幻,VISCAP2013春夏时装发布会正式开始。在超模李丹妮和杜诗博的带领下,高挑俊秀的模特们身着华美衣装,从充满地中海风情的粉红舞台鱼贯而出,梦幻的T台瞬间成为闪光灯交织的海洋。     

刍议服装设计中的创意思维

服装设计要求设计者们具有敏锐的观察力,合理有效运用创意思维,从一种新的视角去思考问题,突破原有思维框架和限制,唤起我们的创意灵感,加之以有效、科学的创意手法指导,创造出新主题、新造型、新色彩,创意思维已成为服装设计活动中重要的思维方式。     

高级时装背影里的文化艺术传统

国内服装设计师似乎都有一种责任感和热望,急切要为中国人设计一种21世纪的生活方式,追随高品质的生活,拥有自己的民族化高级时装,从而引领国际时尚潮流。如何能够设计出既迎合时尚潮流又蕴涵中国设计语言的高级时装?此类话题常常被媒体提起。特别是近几年民族化高级时装概念在国内被