论新波普艺术与商业的融合——以杰夫·昆斯作品为例

新波普艺术在20世纪80年代开始兴起,是1950年代波普艺术的延伸,主要以波普艺术与新波普艺术产生的时代背景开篇,对新波普艺术的大众化、商业化及选材创新化的特点进行展开研究,最后以新波普艺术和杰夫·昆斯的作品论述新波普艺术与商业的融合。     

波普艺术影响下的服装图案创新设计

波普艺术作为20世纪50年代兴起的新艺术,它是后现代主义艺术中最有影响力的一种艺术形式。波普艺术的重要性不在于艺术家们画面中的讽刺意味,而在于他们突出的是大众文化或者流行元素,他们用最简单的方式观察着日常生活。当今,复古的浪潮再次来袭,波普艺术依然可以独树一帜,说明它的出现与发展禁得起大众的考验。本文介绍了波普艺术的起源发展以及表现特征,从波普艺术的色彩和图案构成方式两个最具有影响力的方面进行分析,并结合实际案例论证波普艺术图案在现代服装中的应用表现。波普艺术图案给予本人在服装设计中的许多灵感,故以此为参考简要分析了波普艺术在服装面料以及服装廓形中设计的可能性。本文拟通过相对系统的分析,对波普艺术图案有比较正确和全面的认知,从而更好的运用到服装创意设计中去。     

谁在时尚中娱乐

POP（波普）艺术最早起源于1955年的英国．作为一股新的艺术风潮．POP辗转波及美国．影响了当地的艺术家．形成美国式的大众流行文化．并借着强势的传播媒体充斥于世界各个角落．渗透在现代人的日常生活中。     

波普与生活：安迪·沃霍尔对当代服装的影响

波普艺术作为当代艺术的重要组成部分,在20世纪50年代风靡一时,至今仍是国内外时尚服装界的宠儿。波普艺术在不断发展和创新,随着时代的进步和文化的融合呈现出欣欣向荣的姿态。从波普艺术的形成与发展、波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术成就及其对当代时装设计的影响等方面探讨波普艺术与人们生活的密切关系,并对波普艺术在时装界的未来发展方向进行展望。     

安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒

亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展"安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒"于2013年4月29日至2013年7月28日在上海当代艺术博物馆举办。波普艺术从上世纪80年代以来深刻影响了一批中国艺术家的创作,以致90年代以后形成了席卷中国艺坛的波普画风。但与美国波普不同,中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义的符号借用,从而揶揄历史与政治的神话。如今波普艺术的大气候在中国已成为过去,但波普式的文化态度与思维方式却依然在延伸。安迪·沃     

波普艺术的视觉语言对现代装饰画创作的启示

波普艺术起源于20世纪50年代的英国,颠覆了传统艺术固有的思想束缚,用更加通俗化、生活化、大众化的方式进行艺术创作,是一种源于生活的大众艺术。本文通过分析波普艺术的发展历史和视觉语言,探讨波普艺术在现代装饰画创作中的启示。     

波普艺术在艺术设计领域的多元化互融性发展

波普艺术起源于20世纪50年代的英国,波普艺术颠覆了传统艺术以往固有的思想束缚,用更加通俗化、生活化、大众化的方式进行艺术表现,让生活中的的每一件物品都有成为艺术品的可能。现如今在众多的艺术设计领域里都能捕捉到波普艺术的影子,波普艺术也是潜移默化的促使着设计向更加多元化和互融性发展。本文以波普艺术在艺术设计领域的发展为主要写作方向,探讨波普艺术在艺术设计领域的应用价值其及所要传达的信息内涵,为波普艺术对于设计领域的艺术表现提供参考依据。     

波普艺术在服装设计中的应用分析

在20世纪60年代,波普艺术开始流行,并得到了大范围的推广和普及,这种全新的艺术风格有效的满足和迎合了大众的审美需求。随着波普艺术的不断发展,其在服装设计领域也得到广泛的推广,不仅为服装设计行业注入了新的活力,而且对推动服装设计的创新发展也起到了重要的促进作用。服装作为时代发展一大产物,不同时期的流行艺术以及风格,都会对服装设计产生很大的影响,这也就使得服装设计呈现出时代性特征。波普艺术对我国现代服装设计也产生了很大的影响,本篇文章主要分析波普艺术在服装设计中的应用。     

60年代波普重回

最近几季,60年代波普风有着强大的回归潮流大师们将此作为灵感进行创作并乐此不疲,波普图案成为了本季服饰重要的设计元素渡普艺术大师安迪·沃霍尔的艺术再次风靡时尚舞台。     

基于视知觉心理的波普艺术色彩表现研究

波普艺术在设计的发展中扮演着十分重要的角色,它是一种颠覆传统的艺术形式.通过心理学的角度分析波普艺术色彩的使用,了解波普艺术广为流行的原因,将波普艺术与其社会背景联系起来,从设计心理学的范畴对波普艺术进行更深层次的剖析.文章从波普艺术与视知觉心理、波普艺术的色彩表现、波普艺术表现的设计心理三方面展开论述,从视知觉心理的角度解析波普艺术的色彩观,揭示其体现的设计心理.     

极简主义的“具象”艺术家——亚历克斯·卡茨

亚历克斯·卡茨是生于布鲁克林的美国当代画家,也是现今个人风格辨识度最高的艺术家之一。他在美术史上一直游离于各流派的边缘,评论界对他的界定也各不相同,有人称其为波普艺术先驱。其广告牌画风的作品的确带着浓厚的商业气息,以至于热衷波普艺术的人大多都会喜欢卡茨。但他并不愿被贴上"波普"的标签——卡茨本人坚称他不属于任何流派,他的绘画是独立于波普艺术的一个特殊存在。     

波普艺术元素在现代服装设计中的创新应用

文章分析了波普艺术元素在服装设计中存在的形式及创作题材,概括了波普艺术元素对现代服装设计的深刻影响,并通过对波普艺术元素的解读进行服装图案创作,指出波普艺术是一种风格化的现代设计形式,推动了服装设计逐渐走向多元化,为其注入了更多的内涵和活力。     

浅析波普艺术在服装中的应用

以后现代主义中的波普艺术应用在服饰中的研究为主题,介绍后现代主义与波普艺术之间存在的联系,对比中外波普艺术的发展状况,通过列举著名的波普艺术家与其作品,分析其内在寓意,从而进一步加深对主题的理解,以波普艺术社会背景、色彩、材料、图案为研究内容,分析波普艺术对于服饰设计的影响,以及对未来服装设计的启示.     

浅谈波普艺术在现代艺术设计中的应用

通过对波普艺术的概况,运用实例分析了波普艺术在现代艺术设计中的应用,并且探讨了波普设计的发展趋势,以及对波普艺术在现代艺术设计中的应用进行了前景展望,以此来满足现代社会人们追求个性的多元化需求。     

现代服装设计中波普图案的应用

阐述了服装设计中波普艺术风格的形成和发展,运用实例分析了波普图案在现代服装中的形式及应用,说明了波普艺术已走近大众,缩短了艺术与大众之间的距离,将保持着鲜活的生命力。     

祁志龙 寻找中国美丽

正政治波普、消费主义、艳俗艺术、后波普,以及"消费现实主义",这些都是祁志龙身上的标签。从"消费形象"到"中国姑娘",祁志龙作品的母题只有两个,却跨越了中国当代艺术的全部历史,并与每一个艺术潮流保持了既紧密又疏离的暧昧关系。1970年代末,"美丽"是中国开放初期最重要的目标,那时候,中国艺术的口号是"高举美的旗帜";相伴随的就是哲学界的美学热,以及后来在大街小巷风行起来的邓丽君甜美的歌声。1980年代中期是个文化热的时期,追求思     

波普艺术图案在针织服装设计中的应用

介绍波普艺术的形成和发展,以及波普风格与针织服装结合的原因,指出短暂、流行、可消费以及低成本这一波普艺术风格的显著特点与针织服装(尤其是T恤)休闲、随意风格相吻合。在此基础上结合实例,详细分析了波普艺术在针织服装设计中的表现形式,如图案元素的复制重组、图案设计的趣味拼贴、图案用色的大胆炫目、以及人物图像的合理运用,为波普艺术图案在针织服装上的设计运用提供一定的参考。     

数码印花技术在波普艺术服装中的应用

从波普运动中经创新变革而形成的波普艺术有效推动了服装设计领域的深层次发展,与之而来的波普艺术服装更是深受人们喜爱。如今,在数字化技术的推动下,数码面印花等技术在服装领域的运用日益广泛,为此,探讨数码印花技术在波普艺术服装中的应用创新。     

波普艺术在品牌快闪店中的设计应用研究

为了探讨当代艺术风格波普艺术与品牌快闪店商业空间的内在关系，研究波普艺术风格与消费文化、商业空间设计的联系。文章通过文献梳理论述波普艺术概念、发展和特点，通过典型案例分析品牌快闪店的现状并对其进行功能分类，归纳总结品牌快闪店特点。结合美妆品牌快闪店设计实践案例，以波普元素为切入点，对“快闪”空间的各个元素进行了深入剖析，并从空间结构、区域划分、材质运用等角度探讨了波普艺术“快闪”空间氛围的营造。波普艺术在品牌快闪店设计表现中应注重文化的挖掘和艺术形式的完美结合，把握当下消费者的视觉和心理需求，使其设计形式和应用范围都具有无限的可能性。     

光感蜜桃眼妆

在LOUIS VUITTON 2013春夏的秀场上,亮眼的格子时装和4部奶油柠檬色的自动扶梯也没能抢走这款充满60年代波普艺术风格眼妆的风头。妆容具60年代的复古风+波普艺术。眼妆以橘色油彩眼影再刷上浓密的上下眼睫毛,复古加现代的风情。蜜桃色的眼影从睫毛根部一直延伸到眼褶上方,带着闪亮、润泽的质感。眼妆还用黑色眼影粉勾勒出整个眼周的轮廓,并且在上下睫毛都涂上了浓密的睫毛膏。