浅论陶瓷山水画的精神

正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。     

论陶瓷山水的绘画与构建

陶瓷山水画艺术是一座无比丰富的艺术宝库。陶瓷山水画创作是以陶瓷作为载体,是陶瓷装饰当中的一种表现形式。论文从加强学习实践,不断提高艺术素养;凸显陶瓷山水画的"气韵"与"意境";注重陶瓷山水画的装饰性与工艺性三个方面探讨了陶瓷山水的绘画与构建问题。     

浅谈陶瓷雪景山水画的艺术特征

雪景山水画在陶瓷绘画艺术中,既保留了传统山水画的审美意境,又展现出了陶瓷绘画工艺的独特韵味。本文通过对陶瓷雪景山水画的笔墨、技法、工艺等特征来阐述其追求荒寒淡泊的艺术境界。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，是振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时殿开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工整写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合池时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话。长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术物质。     

浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

浅谈南宋四家笔意在陶瓷绘画中的表现

南宋四家开创了南宋院体山水画之新风,其独特的绘画风貌可以完美地兼容于陶瓷绘画之中,本文旨在探讨南宋四家笔意如何在现代陶瓷山水画中进行创作。笔者将介绍南宋四家的艺术特征及其独特贡献,并探讨四家的笔意特点,包括笔墨运用、构图和意境表达,以及我们如何借鉴南宋四家的笔意,并将其应用于现代陶瓷山水画中。     

从传统中走出来

笔者一直在陶瓷上作传统粉彩山水画。由于经常带学生外出写生,画的都是现代山水画,而在陶瓷上基本上又是画传统画,所以经常会在两个艺术空间中穿梭,在两个艺术形式中吸收营养,既把现代艺术用于教学,又把现代艺术中认可的元素用于陶瓷传统绘画中,可谓相得益彰。中国传统绘画是我们中华艺术的主要载体,中国的艺术陶瓷是我们中华艺术的亚载体。两种载体互为因果,为母子关系。其实陶瓷绘画比中国水墨画的历史要早两三千     

陶瓷山水画创作浅识

正陶瓷山水画经过历代艺工的不断努力与探索,发展传承至今,已有千余年的历史,特别是清初康熙时期的瓷艺山水画已经达到相当高的水准和精致。颠峰于雍乾,为我们留下大量精美的陶瓷艺术珍品。今天仍然是陶瓷艺术家们学习、研究、借鉴的富贵财富。陶瓷山水画是陶瓷装饰的一个分科,陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有着许多相同之处,也是相互影响和借鉴的。创作陶瓷山水     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

珍珠釉墨彩山水的表现手法

把水墨画的渗透晕染纹理,运用到瓷画创作中的珍珠釉墨彩山水,把陶瓷装饰和国画手法相结合,以丰富的表现形式,产生出别具一格的艺术特色。     

略论“意象山水”的理念与陶瓷创作

从"意象山水"的起源,发展以及对当代青花陶瓷山水画影响,分析了元初开始从"形象"到"意象"的笔墨变化过程。指出因元代特定的历史与文化背景,笔墨变化倾向中一股以个人意识为强烈主导的山水画逐渐崛起趋势,打破山水画千人仿一面的局面,清新的新兴"意象"派兴起已成必然。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画构图具有其鲜明的不同于其他绘画形式的特点,在陶瓷绘画中大量运用并成为其主流构图形式。中国画构图在陶瓷绘画中的运用萌芽于唐代,至明清时期达至高峰。当代中国画构图仍然是陶瓷绘画构图的主体,继续保持其优势地位,但需要注意几个问题。     

中国画与陶瓷装饰

详细介绍了中国画与陶瓷装饰二种艺术表现形式,对它们之间的关系、传承与创新进行了比较分析与阐述,并且探讨了中国画对陶瓷装饰的影响。     

浅析陶瓷山水画的构图与意境表达

陶瓷山水画属于工艺美术的范畴．是陶瓷装饰的一个分科。作为工艺美术的图案之一,它依附在陶瓷形体上。并和陶瓷造型取得和谐一致。不仅显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。千百年来。我国的陶瓷山水画艺术创作产生了无数的艺术珍品,成为我们今天学习、研究、借鉴的宝贵优秀传统。     

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

陶瓷山水画创作

试论中国山水画和陶瓷山水画的区别及表现手法,意境的共识,发展方向。     

创新是传统的发展——陶瓷粉彩形式的初探

现代陶艺创作思路,给陶瓷彩绘的创新有了启发。基于对传统装饰材料和彩绘技法的深入研究与实践,充分发挥了新彩等颜色自身特有的审美特性,对单片线描和点线面描绘山水作了试验,提升了其艺术价值。     

油画艺术元素与现代陶艺创作

油画艺术在世界美术史中,虽然只居于一种艺术类型的位置,但在现代陶瓷艺术创作中,却以另外一种形式得到了更好的诠释。伴随着现代陶艺的蓬勃发展,油画创作理念、油画艺术语言及其表达方式,在现代陶艺创作中得到了更多的展现和运用。陶瓷油画融合了中西绘画艺术精华,传承着中国的传统文化,拓展了陶瓷装饰领域的空间。