花货创作中艺术手法表现之我见

传统紫砂花塑器历来以华美巧丽的形象和自然生趣的神韵而久负盛名,现代花货创作则以丰富的紫砂艺术语言塑造着既具传统美学特色又体现时代气息的审美形象而更添万紫千红。当今的紫砂艺苑正值百花齐放、春色满园,无论从创作题材到造型款式,还是从艺术手法到表现风格等等,无不呈现出求新颖、求奇特、求意趣的多样化发展趋向。     

守常求变:超越与再造——品评黄小玲陶瓷艺术

从美学发生学角度看,艺术创造大体不离以探索而求创新和以守成而求经典两个路数。前者的主旨或核心价值,在于为艺术发展提供新的可能性路径;后者的主旨或核心价值,在于为艺术发展提供经典化路径。多数情况下,创新者总是因探索为重、"剑走偏锋"而一时难以企及经典,成就一些重要而不尽优秀的作品;守成者则     

“隧道效应”：玻璃艺术创作中的偶发性

玻璃艺术创作中的“隧道效应”,也就是创作过程的偶发性,是在不可预见的状态下,玻璃在铸造过程中由于不稳定而产生许多意料之外的效果或形态。由于在温度的控制、时间的把握、材料的选择,以及成型后的冷加工过程中,技术对玻璃形态和性质不可精确的控制,从开始的泥塑成形到最后的抛光都隐藏着偶发性的可能。现代玻璃艺术创作有意识地利用这种偶发性,有意或无意中置入一些不确定性、不稳定性元素,如加入未知效果材料或者让模具置于非平衡状态,以期突破现有制作程序中求稳定、求安全和有序的思想,从而不断拓展玻璃艺术表现的潜力。     

吉祥文化与景德镇陶瓷艺术图式

中华民族文化讲究"求吉求福、求全求美"的吉祥审美观。从古至今,瓷器作为"尽善尽美"理想之器物化身,负载着吉祥的寓意;景德镇陶瓷艺术品更是成为以吉祥文化符号为表现形式的吉祥寓意的承载之器。从吉祥文化对景德镇陶瓷艺术审美意识的影响入手,以此梳理吉祥文化与景德镇陶瓷艺术表现的图式化缘由关系;然后研究吉祥文化对景德镇陶瓷艺术特征的影响,重点从语义象征、造型形态、装饰色彩等方面来论述吉祥文化对景德镇陶瓷艺术的图式化影响。     

浅谈福在眼前壶的文化韵味

紫砂壶的式样繁多,按大的形制可分为光货、筋纹货、花货。光货和筋纹货多以几何造型、线条上的变化来达到创新求美的目的;花货则是模仿自然界的植物、动物、器物、人物等,加以艺术抽象而制作的紫砂壶。紫砂花货的种类也不少,大致可分为四种:以自然界中的树木,如松、竹、梅、柏、桃等形态艺术变形的树桩壶;以自然界的事物,如瓜、果、鱼、虫等形象制作的象形壶;沿袭古代青铜、玉器、瓷器等各种器型变化而成的仿古壶;取材于人们现代生活创造出的新生事物而制作的紫砂壶。在紫砂花货的艺术创作中,应用树枝的形态变形制作出来的紫砂壶占有相当大的比重。松、梅、竹等树枝、树干经过紫砂的艺术变形制成壶后古朴美观,符合文人雅士的审美情趣。此外,松、竹、梅等树为长青、长寿的象征,寓意美好,深受人们的喜爱。因此,紫砂壶艺人制作了大量品位高雅、韵味古朴的树桩壶流传后世。     

浅谈“熊猫竹节壶”的审美

紫砂壶器型逐渐丰富,样式日益增多,按大的形制可分为光货、筋瓤货、花货,前两种器型更多的是以几何造形、线条上的变化来达到创新、求美的目的,花货则是模仿自然界的动物、植物、器物、人物等加以艺术抽象而制作的紫砂壶。花货种类繁多,可分为以下四种:以自然界中的树木如松、竹、柏、梅、桃等形态艺术变形成树桩壶;以自然界的事物如瓜、果、鱼、虫等形象制作的象形壶;沿袭古代玉器、青铜器、瓷器等各种器型变化而成的仿古壶;取材于人们现代生活创造出的新生事物而制作的紫砂壶。在紫砂壶艺术创作中,应用树枝的形态变形制作的壶占有相当大的比重。现存最早的紫砂"供春壶"就是取材于银杏树干瘿结,用紫砂塑成的壶;第二是松、梅、竹等     

事事如意柿柿红——“事事如意”紫砂壶的艺术特色与吉祥意义研究

"事事如意"是中国人求吉心理与民族吉祥观的具体表现,对中国传统艺术创作有着深刻影响。此件紫砂壶名为"事事如意",承载了中华民族的情感与吉祥文化,在外形表现上有自然之美,指向紫砂壶艺术的自然美学特征,以清新淳朴展现紫砂壶艺术的深厚底蕴。     

江苏杨氏琉璃艺术公司

江苏泗阳杨氏琉璃位于“中国意杨之乡”——京沪高速泗阳出口。 公司坚持“以人为本，以客为尊”，以市场为导向，我们杨氏琉璃人靠质量求生存，以信誉求发展，愿为您美好的生活锦上添花。热忱欢迎广大客户前来与我公司洽谈合作，携手共创美好明天。     

浅析佛教精神对现代陶瓷艺术的影响和具体表现

本文分析了佛教精神与陶瓷艺术之间潜移默化的联系,解析了佛教中的"自然本性"、"求缺成圆"、"无限包容"在陶瓷艺术设计中的体现。     

从粉彩“十二花神”瓷瓶说开

艺术创作中,常常有人提倡"师古而不泥古",对悠久灿烂的历史文明的取舍,确是值得探讨的问题。清朝书法家翁方纲和刘墉,前者对古人书法刻意求似,后者却博采众长,自成一体,翁问刘:"哪一笔是学古人的?"刘反问:"哪一笔是自己的?"这一诙谐,却又富于哲理。人们总喜欢以古为师、以古为鉴,但只有在     

淡中藏美丽虚处著功夫

青花是陶瓷传统绘画中最具特色的艺术形式。景德镇的青花瓷艺术，根植在民族文化的土壤之中，以单纯、朴素、简练的艺术语言，呈现在欣赏者面前。画面虽然是寥寥数笔，却生动活泼，妙趣横生，疑似山川、流云、浪花、火焰，具有一种明快、轻巧、沸腾的美感。青花艺术追求在一色中求变化，一色中呈现出丰富多彩的艺术世界。可谓“淡中藏美丽，虚处著功夫”。     

粉彩写意花鸟画特点

花鸟画是闲适类的欣赏画种,在人们的审美要求中,常似轻音乐一般的养眼舒心,所以画花鸟画常以散淡之心神趋之,不作有意的准备,握笔徐来,挥之渐速,以眼观纸,以心达意,故有笔到之处,神已转移,常是笔意相映,神往随达。写意花鸟画自明青藤白阳出现之后,改观了画坛气象,"以不求形似求神韵"吹响了求新的号角,为后人所称颂,也使花鸟画发展前进了一大步。粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,     

釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新

从广义来说,中国山水画也属于风景画的范畴。山水画的英译(landscape)是"风景"的意思,但同样是表现自然,中国山水画与西方风景画却有着本质的差异。自魏晋以来,山水画艺术从人物画背景中分离出来,单独成为一种绘画形式。这是因为山水对于我们的祖先有着极其深刻的意义,人们从对山水的依赖,发展成对山水的崇拜,以致寄情山水,在山中求道、寄情、娱性,演绎出山水画艺术这一文化形式,这些蕴涵于山水绘画艺术之中的精神实质,不因山水画艺术外化形式的改变而改变,而始终在这一根基上不断发展壮大。     

荣珍堂

赏析：已故梅花大师王鹤亭，1985年在景德镇市艺术瓷厂全盛期所画的300件重工特艺粉彩《六鹤同春》八角瓶，瓶型上下图案纹饰有九层之多，构图坐落有序、繁而不乱，用笔工整流畅，设色成稳、用料讲究。主体《六鹤同春》画面古松苍劲疏密有致，六鹤生动灵气高贵，上承皇家用瓷华贵，续当今艺术陶瓷典范。可见王老主体画松鹤功底深厚，构图大气，用笔洒脱。从花瓶整体内涵充分体现出这时期的艺术陶瓷精品要求极高，注重工艺全面效果。这是一件划时代不可多求的藏品中的珍品。     

古韵响金石——谈“古韵壶”的创作感悟

紫砂文化,源远流长。在以紫砂壶艺为代表的紫砂艺术创作中,紫砂文化薪火相传,凭借其特有的我国传统文化艺术表现形式与艺术文化传播载体,紫砂文化以传统文化艺术为创作内涵,以传统制壶工艺为发展基础,集传统文化艺术类型之多,而又不冗杂繁琐,可谓"古韵响金石,风雅韵紫玉"。紫砂艺术是我国传统文化重要的组成部分,充分体现了紫砂艺术创作者特有的文化情结、情感,表达了对华夏文明的自豪感与文化艺术的归属感。     

抑制天然气水合物生成方法——即马北8井抑制天然气水合物生成实验方法

在天然气勘探、开采、集输过程中,由于天然气水合物的生成,易造成井筒、求产、输气管线的堵塞,而通常解堵都比较困难,而且影响正常运行,有时还会引起事故。影响了勘探、开发的正常进行。针对这一问题,我们在总结前人经验的基础上,对试气过程中天然气水合物生成的抑制、堵塞求产管线的预防措施进行探讨,以供参考。     

锻造品牌提升核心竞争力

面对日益激烈的市场竞争，必须坚持“以质量求生存、以信誉求发展、以品牌求形象”的指导方针，大力实施名牌战略，提升企业的核心竞争力，才能跻身于同行业先进行列。     

论青花艺术中的水墨表现

青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。     

审部求因与临床

"审部求因"是清代高锦庭《疡科心得集》总结的病因与病位相关的一般辨证规律。临床虽不可拘泥,但有一定的指导意义。本文从审部求因之说法,审部求因乃为常规,审部求因不可拘泥等三方面从理论依据及临床病例进行了浅述,以资对临床有所裨益。     

紫砂雕塑之我见

几千年来，中国民间传统雕塑艺术以师承传授为主要发展潮流的模式继承至今。在民族文化发展长河中，雕塑以各种材质不同而形意相同的形式，以博大精深的民族文化为背景，用朴素易懂的表现手法来实现艺术价值。在雕塑历史发展过程中，前人采用了各种制作雕塑的材料，如早期的石雕、骨雕、泥雕、金属雕塑、陶瓷雕塑等等。而我们宜兴紫砂陶雕制而成的紫砂雕塑尤为精美，至今已成为我国民间传统雕塑中独特的艺术品，已被越来越多的艺术爱好者接受。