浅谈陶瓷仿生设计

主要从仿生设计的历史背景,仿生设计在陶瓷创作中的特征和运用,以及陶瓷仿生设计的意义等几方面的内容来阐述陶瓷仿生设计。倡导设计师在师法自然的设计哲学指导下,创造人与自然和谐共生的对话平台。     

略谈坭兴陶仿生造型

<正>自然界中千奇百怪的动植物,吸引着人们去想象和模仿,陶瓷设计者们运用其观察、思维和设计能力对它们模仿,把它表现到自己的陶瓷作品中来。笔者设计、制作形神兼备的系列坭兴陶仿生茶具,为坭兴业界拓展了仿生造型新天地。仿生,顾名思义是把自然界一切物象元素用设计的思维与手段进行创作,是一种由繁到简,从具象到意象的一个设计过程。一、仿生造型的设计的意义仿生造型设计和制作,皆在"以形写神、以     

器法自然——仿生学在陶瓷茶具设计中的运用

追求人与自然的和谐统一,是艺术的至臻境界.陶瓷艺术通过仿生设计理念,可以在陶瓷产品的设计上寻求新的突破.人类从大自然的动植物、甚至微生物的身上受到启发,从而对陶瓷茶具进行具有仿生意义的产品设计.这种仿生设计从原始的“临摹取形”到后来的“抽象取意”,或形意兼而有之,都凝聚了人类对自然越来越深的思考与见解.陶瓷茶具在仿生设计的视角下,以其器法自然的思想贯穿到产品的设计中,给人们一种从物质到精神层面的人文关怀,正是这种人文关怀引导人们更多地去“关乎自然”、“顺应自然”、“器法自然”.本文以仿生学在陶瓷茶具设计中的运用为研究内容,采用学科交叉等研究方法,重点围绕陶瓷茶具仿生设计中体现出来的人与自然之间的关系来阐述“器法自然”的具体内容思想价值,试图为今后陶瓷茶具设计领域提供一定的参考.     

浅析仿生设计在陶瓷中的存在形态

人类文化从蒙昧时代进入文明时代，都是在模仿自然和适应自然的规律中发展起来的，设计师们也不断从自然界中去寻找艺术之源，因此，陶瓷仿生形态设计中进发出的自然生命之美，在陶瓷设计中正闪现着独特的光芒。无论是功能、造型的仿生，还是色彩仿生的极致发挥；无论是抽象的陶瓷仿生设计还是具象的仿生设计，仿生设计和陶瓷作品一直都维系着紧密的发展关系，陶瓷作品被赋予了生命的象征后，立刻变得生动、精彩并极富感染力。     

仿生设计在陶瓷产品设计中的应用研究

仿生设计是一种全新的设计思路与方法。运用理论与案例相结合的方法，从仿生设计的角度探讨陶瓷产品的设计与开发，通过肌理仿生、形态仿生、结构仿生、功能性仿生等几个方面探讨仿生设计在陶瓷产品设计中的应用价值。研究发现，仿生设计介入到陶瓷产品设计中，能启发设计师的思考，更好地体现陶瓷产品的个性与趣味。     

传统云纹在现代陶瓷文创中的设计应用

在中华五千年的历史文化传承中,孕育出了许多彰显古人智慧的工艺美术元素,而这些元素的不断发展延续形成了对传统文化精神的一种传承与引导。传统的吉祥纹样则是中华工艺美术元素中重要的文化产物,至今都在现代产品的设计中被引用着。尤其是云纹的出现,为充实陶或瓷的装饰工艺增添了更多内涵和文化底蕴。随着初始陶器中装饰纹样的逐步增添,也更好地反映了人类审美意识的进步与发展。云纹的复兴再创作,给当代陶瓷设计师提供了重要的设计思路。本文对云纹的演变历程进行概述,并对古代陶瓷工艺美术中的云纹应用进行了分析,结合云纹的背景与现代陶瓷的文创理念,对云纹如何运用到当代陶瓷文创设计中做出应用探析。     

从自然中寻求陶瓷装饰设计灵感

自然给予人类造物活动灵感和启发,为创作提供了参照物,随着时间的发展与进步,陶瓷装饰在材料、工艺、形式上都有了新的突破和创新,而以自然为灵感的创作源泉始终未变,本文从自然与陶瓷装饰的概述、知名陶瓷品牌装饰的自然元素、将自然元素应用在陶瓷装饰设计三方面,给设计者提供新思路,创造出更多美丽的陶瓷。     

论时尚元素在日用陶瓷设计中的运用

1、引言 中国有着五千年的历史文化背景,陶瓷文化底蕴深厚,是一块丰厚的创作沃土。如何将中国特色的陶瓷文化与世界时尚流行元素有机地结合、融会贯通,创作出更多符合现代社会要求,受到世界推崇喜爱的陶瓷制品,使陶瓷设计创作向着更加广阔的领域扩展,是陶瓷设计师不懈的追求。因此,越来越多的设计师从服装设计的时尚元素：     

有关陶瓷造型设计中线的思考

陶瓷造型设计中的线,不仅具有表现物体的形象、轮廊、体量的含义,更重要的是体现设计师对功能的认识,掌握消费者审美意识的追求;对现代工艺技术、材料的合理应用。设计师的综合设计思维是衡量设计师设计水平的尺度。 陶瓷造型设计中线的运用,具有力学、流体力学、美学、人体工程学、生理学、心理学等丰富内容。 在中国传统的陶瓷造型中,不仅根据当代的使用要求再现自然形态的陶瓷造型如:鸡头壶、竹节壶、冬瓜壶、巴蕉瓶……等,而且还根据自然形态的意念线形,创造出抽象的陶瓷造型形态如:梅瓶、将军罐、正德碗等。从中国传统的造型形态中,先民们运用自然曲线的意韵,其旨意是使人感受一种自然的美感。假如我们借此意念联想出处于具体时代的人—物—环境,会觉得多么的谐和、适意。 古代陶瓷造型中的自然曲线线形的运用     

大自然赋予的创造思维——仿生学在陶瓷产品设计中的运用

浅析了设计师从大自然的动植物等事物中获得启发，而以仿生的方式进行陶瓷产品设计，分别从形态仿生、功能仿生、结构仿生和材料仿生四个方面举例阐述了仿生设计的原理与方法，倡导设计师运用大自然给的条件创造出更多好的产品。     

简论陶瓷茶具设计与创新

<正>一、陶瓷茶具设计创新的重要性创新是人类所特有的创造性劳动的体现,是人类社会进步的核心动力和源泉,陶瓷茶具设计创新是设计师在从事陶瓷茶具设计过程中对原有设计理念,观点的突破和对过去作品的超越。陶瓷茶具设计师必须随时进行自我调节,不断打破逐渐固化的陶瓷茶具创作模式,突破传统束缚,创新设计理念,解放思想。只有用创新陶瓷茶具设计形成对旧茶具设计的辩证否定,才能够唤醒自己从旧茶具设计的     

源于自然的灵感——植物仿生在现代陶艺中的应用

我们世世与自然相依，大自然在给人充实的资源之外，其最真实的、不需修饰的、瞬息万变的色彩美、形态美也让人沉醉，给予艺术的灵感。因此仿生设计早在原始社会时代就涌现，持续至今。陶瓷艺术中也蕴含着仿生设计学的理念，艺术家把大自然各类生命体中受到的启发与陶瓷的艺术技法相融，使作品越发具有生命。植物仿生也是其最常见的一种，其多变的形态、丰富的色彩、不同的肌理与陶瓷结合碰撞出的化学火花，使人惊艳。本文将具体阐述在自然界植物感受下所创作出来的陶瓷艺术，不仅是对形态的绝对仿生，还有其蕴藏的情感表达。通过对实例的归纳整理总结出现代陶艺中师法自然，胜于自然的美感，也使陶艺家们更多地去关注自然、欣赏自然。     

课程思政视域下计算机技术在陶瓷动漫设计中的应用浅析

本文探讨了在课程思政视域下,计算机技术在陶瓷动漫设计中的多重应用,包括数字化创作工具、三维建模与动画制作、虚拟现实与增强现实技术,以及数据分析与个性化定制。这些应用丰富了陶瓷动漫的创作和表现方式,提高了作品的艺术性和技术性。此外,还强调了这些应用如何与思想政治教育融合,培养了设计师的创新思维、文化认知、社会责任感和专业水平。计算机技术的运用不仅提高了陶瓷动漫设计的质量和效率,还为中国文化创意产业的发展带来了新的机遇和挑战。     

试谈设计素描与陶瓷艺术创作

设计素描与陶瓷艺术是两种不同的艺术式样,把两者联系、比较、研讨,这种创意思维、目的在于阐明设计素描的训练,特别是构想能力的培养,对陶瓷艺术创作有较强的适用性与指导作用.能启发陶瓷艺术家的想象力和更新创作理念,拓宽设计思路,提高设计水平.改变目前陶瓷艺术创作中抄袭、模仿、千人一面缺乏个性的不良现象.使设计者认识到,设计素描既象一把打开陶瓷艺术创作之门的钥匙,又象一座桥梁,从客观到主观,从理念到表现,在陶瓷艺术创作中有实现的可能.     

陶瓷艺术中仿生设计的理念与技法探究

设计来源于生活,人们不断对千变万化的自然形态加以编辑与重组,仿生物形态的设计应运而生.众多陶艺作品中的设计元素正是选自动植物,通过赋予"陶瓷"这一材质成型的技术,展现了陶瓷艺术的独特魅力.本文探究仿生陶瓷艺术作品中的理念表达与成型工艺,通过分析与总结不同成型技法所表现的形式,为陶瓷艺术作品的新技术、新工艺、新思维提供活力源泉.     

仿生设计理念在潮州宋代陶瓷中的应用

文中厘定了仿生设计理念等三个概念,对仿生设计理念在潮州宋代陶瓷中的应用范例做了全方位的扫描,并对仿生设计理念的应用理论进行了再思考。     

巴渝传统文化元素在陶瓷设计中的运用

设计是现代陶瓷生产制作的重要过程，在当今社会人们不仅需要考虑陶瓷产品的功能性，同时也注重它的装饰性，将地域文化元素加入陶瓷中可以拓宽设计的思路，丰富陶瓷创作的语言同时增加地域文化的输出渠道，本文主要从造型和材质、装饰、创新和情感表达方面来阐述巴渝文化元素在陶瓷设计中如何运用。     

陶瓷元素在动画设计中的应用研究

在动画设计中应用陶瓷元素,主要考虑到陶瓷艺术历史悠久,所呈现出的绘画风格与技巧多变,在动画设计中合理运用,可引发深思与探究,并以陶瓷绘画为基础,考虑两者之间的关系,能根据动画内容选择相应的陶瓷元素,增强动画设计效果.再加上陶瓷元素表现形式较特殊,重点考虑动画设计方法与技能,在绘画中提供创作元素,拓宽创作思路,赋予动画设...     

传统建筑元素在当代陶瓷造型设计中的应用

传统建筑元素在古代陶瓷造型中主要作为冥器造型得到应用。传统建筑元素与陶瓷造型设计之间具有明显的相通性,具有审美、空间、文化和地域等多方面的关联性。传统建筑元素在当代陶瓷造型设计中的应用日益普遍,设计师通过造型形态设计和材料、工艺的选择来实现其应用,成为新的陶瓷造型类型。     

陶瓷雕塑的夸张与变形研究

在陶瓷雕塑创作中夸张与变形的手法应用较广,而且其创作价值比较明显,我们从美学角度上分析了在陶瓷雕塑创作过程中夸张、变形的影响,这两种表现方式是陶瓷雕塑中常见的手法,巧妙运用这两种表现方法,不仅能够丰富作品的创作内涵,同时还可以使作品更富感染力。