中国山水画与古典园林在虚实处理上的关系

"虚"与"实"是一组矛盾而统一的概念,不同环境下"虚"和"实"有着不同的内涵和外延。在中国传统艺术中,"虚实相生"是一个重要的美学原则,山水画空间的表达,园林景致的构成、意境的创造皆具有虚中有实、实中有虚的特征。本文将根据"虚""实"层次和程度的不同,发掘中国传统山水画与古典园林在虚实处理上的共通点,并探讨不同程度的"虚"与"实"手法在中国古典园林造园设计中的应用。     

逸品地位的确立与宋代文人画的兴起

以逸品论画始于唐代李嗣真,定格于北宋黄休复,主要是对文人山水画的一种评价标准。不拘常法、笔简形具和出于自然为所谓逸品画的重要特征。逸品地位的确立对宋代文人论画及创作实践产生了深远的影响,推动了宋代文人画的兴起,为后世文人画的繁荣奠定了基础。     

浅析“天人合一”思想在魏晋至宋元山水画中的体现

天人合一的哲学观对中国山水画产生了深刻的影响，文章列举了很晋至宋元各时期论者对此的表述及其在山水画中的体现，阐明了山水画“与天地精神往来”的意境和天人合一的哲学观的一致性。     

由“画中有诗”看中国山水画的意境创造

古今山水画杰作无不从中溢出浓厚的诗意美,正是诗意美使得山水画具有"韵外之致"、"境外之情",深化了山水画的意境。山水画的意境即是指画的情与景的结合达到了高度的完美,即情景交融,构成一种发人联想、耐人寻味的富有艺术感染力的艺术境界。     

中国传统山水画的构图形式

中国传统山水画产生在辽阔的中华大地,表现了华夏民族特有的文化和艺术。该文从一个新角度展开对它画面形式的分析和归纳,从中再窥山水画的优美璀璨。     

试论中国山水画的情性与意境

中国山水画作为一门独特的艺术，与自然山川及人类社会的发展息息相关，历代山水画家总是在不断的认识自然，改造社会生活中借大自然来抒发自己的情感。使我们认识到中国山水画的发展和繁荣正是人与自然情感相互相融的结晶。     

论中国古典园林与中国山水画的关系

中国古典园林伴随着历史的脚步不断的向前发展,而中国山水画也在一定时期影响到中国古典园林,两者的关系在一定的时期内相互影响,相互促进。而站在新时代的角度来看,它们的关系仍然是一个可值得探讨的问题。     

中晚唐怀古诗“虚实相生”的意境美

虚实相生是意境的结构特征。中晚唐时期,诗坛上一个令人注目的现象是怀古题材的作品大量出现。诗人用自已的眼光,自已的体验,烛照历史的情境,面对眼前的古迹,投入冷峻的反思,使历史和现实沟通起来,在历史中映出现实,在现实中返观历史,使他们的作品有了深厚的历史感,同时又有了敏锐的现实感,形成“虚实相生”的意境美。     

论山水画的审美内涵:“天人合一”

天人合一思想是古代人处理自然界和精神世界关系的基本思想,同时也是古代审美理论的重要组成部分。山水画从唐代开始一直成为中国传统画派的主流,其审美价值常常凌驾于其他题材之上,析其原因,山水画不是单纯的风景画,而是具有其独特审美内涵,它体现了人与自然天人合一的关系,表现出宇宙精神与人格精神相统一的最高境界。     

写生是中国山水画承上启下的重要环节

就写生的重要性及如何对写生中的景物进行取舍等内容进行了分别论述,其主要目的是进一步强调写生是中国山水画的一个重要组成部分,并起到一个承上启下的作用。这对以后的绘画和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

中国山水画创新轨迹管见

中国山水画的创新问题,虽然涉及范围很广,但仍可探寻到它的轨迹：画家首先要有高尚的道德情操,否则,画的品位不高;在继承中国绘画传统中,贵在融会贯通,活学活用;注重生活和写生,不断地丰富自己的艺术语言;从而创造超越古人、超越自然、超越自我的最高艺术境界的作品。     

论吴镇的“渔父”山水画艺术

吴镇是元代书画四大家之一,善画山水、竹石。以吴镇1345年所作《渔父图》、1336年所作《渔夫图》和1341年所作《洞庭渔隐图》为例,从构图着眼,分析了吴镇"渔父"题材山水画的艺术旨趣。     

关于宋代“爆法”的探讨

随着历史的变迁和技术的进步,烹调技法的含义也发生了变化。根据古代的烹饪文献,并联系“炒法”,可知当今的“爆法”和宋代的“爆法”是完全不同的烹调技法,宋代的“爆法”具有煎干的意思。     

欧洲中世纪大学与中国宋代书院

本文从社会需求的不同、思想文化背景的差异和当时政权对教育的影响,比较中世纪欧洲大学与中国宋代书院呈现出不同的发展轨迹,为今天建设自己的大学提供一些历史启示.     

中国山水画的传统继承和转化

作为中国画的一个重要组成部分,中国山水画已经经过了近千年的发展.同时,中国山水画在整个中国画艺术上由古典向现代形态变革时期取得了比较大的蜕变和发展,也取得了很大的成就.文章就中国山水画的传统继承与转化问题分别做了阐述和介绍,同时还针对中国山水画的传统继承与转化问题提出了几点意见.     

宋代士大夫与占梦

士大夫身处名利场之中,面对官场的复杂,迫切需要寻求预知未来和把握命运的方法。宋季士大夫的占梦活动十分普遍,他们对于梦的迷信和探索活动,在宋代社会留下深刻的印记。     

“画”与“园”——探析传统山水画对古典园林之启迪

传统山水审美意识的觉醒催生了山水画,传统山水画作为其人文化的载体,却从宇宙意蕴、空间意象、艺术精神等方面深深浸润并印拓于古典园林之中,对传统古典园林的形成和造园活动发展有着极强的启迪性。文章基于山水画绘画理念的分析,系统探析了传统山水画对古典园林塑造的种种启发性。     

浅析“天人合一”思想在魏晋至宋元山水画中的体现

天人合一的哲学观对中国山水画产生了深刻的影响,文章列举了魏晋至宋元各时期论者对此的表述及其在山水画中的体现,阐明了山水画“与天地精神往来”的意境和天人合一的哲学观的一致性。     

虚实结合实训平台的开发与应用探索

在对虚拟实训的特点、意义以及存在的问题的基础上,探讨了虚实结合实训平台在实践教学中的作用,以真实实训平台为依托,开发基于虚拟PLC技术以及WebGL三维技术的虚实结合仿真实训平台,弥补了单一实训教学形式的不足,提高了实训教学质量。