陶艺设计中的符号学

符号学是人文学科中的数学,它提供了一系列关于符号的基本概念和能用于各种符号系统的分析方法。本文从符号学的观点来审视陶艺设计的认识论与方法论,研究陶艺符号学有助于正确理解陶艺符号,明确设计方法,从而提高我们的陶艺创作能力。     

身体语言在现代陶艺创作中的运用

本文的研究以陶艺创作中的身体语言作为切入点,了解在陶艺创作中所运用到的身体语言、形态学、语意学、符号学、拉班理论与舞蹈治疗理论的结合。目的就是让身体语言的研究更为深刻,能更科学地、准确地、全面地运用到陶艺创作领域。人们用动作进行探索、连接,用运动进行释放、疗愈。身体的动作体现了生命呈现出的许多动作轨迹。身体的运动可以表达很多的意思,在人们的习惯运动行为中被真实地体现出来。身体的语言可以表达人类的思想和情感,作为一种语言的符号,人类彼此能够凭借对方的动作探索其心中所想,结合身体语言的触摸、眼神及表情、交流空间与距离等,成为当代陶艺创作值得挖掘的方向。     

符号学视阈下长沙窑陶瓷产品创新研究——以十二生肖茶壶为例

将产品符号学与长沙窑陶艺产品结合,研究当代长沙窑陶艺文创产品的创新发展策略。通过分析现在铜官古街旅游文创产品中存在的诸多问题,探讨了产品语义学、语用学以及语构学给产品设计师带来的新的方法。指出当代长沙窑陶瓷文创产品的创新关键在于设计师对于长沙窑符号表象以及深刻意义的解读与运用,符号学的方法对于当代长沙窑现代陶瓷文创产品的创新具有现实的启迪意义。     

试从表达方式角度浅析现代陶艺的创作

陶艺是世界的传统古老文化,历经千年窑火,燃烧至今,已经有了重大的改观。现代陶艺起步于20世纪70年代末,是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术,它注重在精神领域的开拓与描绘,其作品表现出强烈个性,自由而奔放。从陶艺的造型、装饰肌理角度浅析现代陶艺的创作以及发展趋势与前景。     

综合材料在现代陶艺中的应用

引言中国现代陶艺的起源是从20世纪50年代初开始的,在各类艺术院校教学中,学生和老师热衷于现代陶艺的创作,利用各种陶瓷工艺材料和现有的技术条件,不断地进行探索和尝试。特别是近几年来,现代陶艺创作在国内的发展也相应地促进了专业教学的改进和现代陶艺理论的研究开展,拓展了现代陶艺的创作领域,活跃了创作构思,丰富和补充了现代陶艺的表现手法,     

当代中国环境下的现代陶艺

中国当代陶艺的创作和理论探索，不仅面对着国内乃至全世界陶艺的技艺传统，也在思考着中国当代陶瓷艺术在瞬息万变的时代潮流中的未来发展方向。现代主义和后现代主义的发展在20世纪50年代至70年代到达顶峰，在艺术界、艺术批评界掀起一股热潮。中国在20世纪80年代开始真正意义上的全面吸收美国和欧洲的美学思想和新艺术运动，并进行了大量尝试。国内的现代与后现代之争随着国际评论界和创作风向也在不停更迭，陶艺不可避免地需要新的创作方向以及新的创作语言，国际环境、经济影响、文化传播的异同也表示中国陶艺在新时代的创作道路上不能循规蹈矩。在目前现代主义和后现代主义占据主流的艺术意识形态下，分析、辨别出二者的异同以及对当下社会环境的影响，值得当代陶艺家的摸索和推敲，也是能够激发创作的新的切入点。     

复合材料在现代陶艺中的应用

1 引言 20世纪初,随着各种美术思潮的风起云涌,文化艺术价值发生了彻底变化。艺术家们力图打破传统的造型观念,离开画布和画笔,转向利用其他材料进行创作,这些背景为现代陶艺的出现、发展提供和铺平了道路。中国现代陶艺的起源是从20世纪50年代初开始的,特别是近几年来,现代陶艺创作在国内的发展也相应地促进了专业教学的改进和现代陶艺理论的研究发展,拓展了现代陶艺的创作领域,活跃了创作构思,丰富和补充了现代陶艺的表现手法,对现代陶艺的发展起到了积极的推动作用。而综合材料在陶艺创作中的运用正是陶艺家在情感、观念和视觉艺术氛围上加强陶艺创作的一种多样化选择。     

若虚美奂华则荣矣——谈紫砂陶艺与漆艺的技法融合

紫砂陶艺的发展催生了艺术领域的跨界融合,不同的传统手工艺相互配合在展现传统艺术文化瑰丽的同时,也在演绎着当代创作者全新的创作意识。作品“流光溢彩”让紫砂陶艺与漆艺相互结合,为当代紫砂陶艺创作提供了全新的视角。     

陶艺符号的特性分析

符号学是人文学科中的数学,它提供了一系列关于符号的基本概念和能用于各种符号系统的分析方法。本文从符号学的观点,通过研究大量的陶艺作品,来解读分析中国的传统陶艺,得出了陶艺符号的9个特性。     

当代陶瓷艺术在流行文化背景中的审美与创作发展研究

在当代中国,产生了大众流行与精英文化双向发展的局势,因为流行文化散播的特点和审美客观性的特性,在社会发展每个方面造成了广泛影响,这在陶艺创作设计中也有非常明显的反映。做为现代设计的时尚潮流——中国瓷艺,一度彷徨在传统式和现代化的十字路口。陶艺“民族化”的本质是在创作观念中消化吸收中国的精神实质。一直伴随着社会的发展趋势,由群众扩大和转变,因此陶艺创作务必重归大众的衣食住行和审美情趣,从流行文化的身上发觉中国转变的优点和发展趋势,运用于造型艺术创作是掌握中国精粹的禅定,也是造型艺术“民族化”的体现。     

当代陶艺的质感表现及成因探究

质感是陶艺视觉审美的重要构成部分,影响着陶艺作品的创作、欣赏和评价。从质感层面出发论述当代陶艺质感的发展变化,并对其视觉表现、成因及特点进行了分析,阐述质感审美在陶艺创作和欣赏中的重要意义及相互关系。     

以陶瓷雕塑为媒塑造当代技术美学

技术与美学,是陶瓷艺术的重要美学范畴。技术在陶瓷雕塑创作中的运用,在传统的审美体系中有着独特的价值和意义。从陶瓷雕塑技术的角度看,陶瓷雕塑是技术与艺术结合最好的媒介,是一种重要的审美对象。当代中国的陶瓷雕塑创作,应该以科学技术为支撑,以艺术为主导,从陶艺自身特性出发,在陶艺创作中更多地运用到现代技术美学,让现代陶艺在中国当代技术美学的发展中起到重要作用。基于此,本文详细分析了如何以陶瓷雕塑为媒塑造当代技术美学,以供参考。     

陶艺创作随笔

中国现代陶艺的发展起源于20世纪80年代,是受西方陶艺理论和陶艺作品的影响,缓慢而艰难的成长起来的。在创作方式上更多的是从传统陶瓷造型和装饰中“提取”并组合在一起的“新”的形式。     

线性结构在当代陶艺创作中的应用

在艺术领域中,“线”是非常常见的创作元素之一,可以用来表达形状、结构、空间、节奏、情感等概念。不同类型的线条可以传达不同的视觉效果,如粗细、长度、曲直、纹理、颜色等,线条还可以用来分割空间、引导视线、强调主题等。本文从线性结构在当代陶艺创作中的应用研究入手,分析了解陶艺创作中线条在形式、技法和空间结构上的可能性,发掘线性结构在当代陶艺中拓展的新的创作表现方向。     

中国当代陶艺的意象模式

意象是中国当代陶艺中的一个核心美学范畴,是陶艺创作中一个十分重要的本体性因素。陶艺家的创作灵感与对生命的体悟都凝聚于意象之中,并形成了自己独特的言说方式。中国当代陶艺在形态、釉色、气韵三个维度的意象言说,体现着时代精神与审美特质,陶艺家从心与物交融的审美意象中强调对自然、生命的体悟,形成了别具特色的意象模式。它不仅传承文明,还体现了当下的社会形态与审美追求。     

论中国当代陶艺的现代性

“八五”运动以来，西方现代、当代艺术在中国传播的加速等多种因素，形成了中国当代陶艺发展的时代背景。本文从中国当代陶艺的“现代性”入手，旨在探讨对待西方现代、当代艺术的正确态度，以及传统陶艺与现代陶艺的关系等问题。作者认为：中国当代陶艺的“现代性”转型过程，不仅仅是在新的历史背景下，对当代陶艺进行具有时代特征的．符合现代人审美与价值趣味的有益探索的过程，而且也是对西方现、当代艺术进行取其精华、去其糟粕的过程．同时也是处理好传统陶艺与现代陶艺之间对抗与联系的过程。     

关于中国现代陶艺现状的文化思考

中国现代陶艺作为传统文化的延续和创新,在当代艺术领域中具有独特的地位和价值。本文从中国传统陶艺的发展历程、传统文化对现代陶艺的启示和影响、中国现代陶艺与西方现代陶艺的比较、其他亚洲国家现代陶艺的发展与中国现代陶艺的比较等方面,探讨了中国现代陶艺的现状和发展趋势。同时,本文也从现代陶艺在当代艺术市场中的地位、对当代社会的反映和影响、在当代社会中的作用和意义、未来陶艺作品的创新方向和创作手法等多个方面进行了分析和探讨。本文旨在通过对中国现代陶艺的文化思考,展示其在当代艺术领域中的价值和意义,促进其在当代社会中的发展和繁荣。     

浅谈现代陶艺的欣赏

现代陶艺欣赏是现代陶艺系统（创作、作品、欣赏）三个环节中的重要一环。它是创作主体进行现代陶艺创作的灵感与源泉之一,也是创作主体的劳动得到社会尊重和认可的必需途径。现代陶艺应现代人的情感及心理需求而走入现代社会,得到蓬勃发展,“形成了一种具有无限潜在的生命活力和文化现象”在这种情况下,对现代陶艺欣赏的探讨具有现实的意义。本文对现代陶艺创作、作品、市场、作者与欣赏的关系;现代陶艺欣赏与其它现代艺术欣赏的关系;现代陶艺欣赏对欣赏主体的要求以及现代陶艺欣赏时的审美心理过程几个方面谈谈自己的几点看法。     

文字元素在陶艺创作中的应用与研究

今日中国正处于一个前所未有的异常复杂的文化交汇时期。作为当代艺术分支的现代陶艺,其影响与产生必然会对当代艺术产生深刻的意义。其中,当代陶艺的背景可追溯到近20多年,东西方交流的増阔、新的生活观念、消费理念和审美意识都顺势把大陆现代陶艺变成多元化发展形式的艺术。而变化也不再只是传统造型形式与技术交融的审美体验和艺术表象,在创作体验中,更多的是感受泥性和对现代陶瓷艺术感受的融合。     

水玉有画 泉源无形——黄水泉瓷画品读

绘画的语言符号可以成为独立的审美对象，大概是到20世纪才被充分地认识。以往，它更多的是体现精神意志的某种成分，而没有纯粹的意义。现代陶瓷艺术将言语符号的功效放大，让视觉表现有了更多的接受方式，这一点也深深地影响了景德德诸多陶艺家们的创作。看黄水泉的瓷画作品，其坐标上分明就深烙着“水玉有画、泉源无形”的个性特强的语言符号。