浅议龙泉青瓷与龙泉宝剑之创新组合艺术

混搭组合艺术古已有之,剑与玉的相结合艺术是古代上层人士的华贵佩器,将丽水三宝中的龙泉剑与龙泉青瓷进行完美的结合是值得深入探讨的崭新课题.文章重点从青瓷与宝剑的组合搭配的原则、组合设计步骤与方法、搭配的创新设计与制作三个角度进行研究,阐述了艺术设计要根据剑和瓷的外观特性,运用其个性化的特色,制作要表现宝剑青瓷相组合的审美...     

龙泉青瓷之艺术审美理念初探

龙泉青瓷之艺术审美中,有诸多社会性、文化性、艺术性的理念。因其纷繁复杂,有必要从更高层面上予以深入探讨。文章结合龙泉青瓷的历史发展和艺术审美创作,以详实的论证阐述了龙泉青瓷艺术审美中的生命意识和诗性追求。对青瓷创作人和艺术审美研究具有良好的参考价值。     

浅议龙泉青瓷创作之创新策略

龙泉青瓷要创作具收藏价值的上品,要具有不朽的艺术价值,需凝聚青瓷人的智慧和艺术的结晶.本文作者结合自己的创作实践,从设计动态造型进行创新、模拟动植物形态实施创新等两个角度探讨青瓷创作的策略,对于青瓷文化研究及创作实践具有一定的借鉴意义.     

深入挖掘龙泉青瓷文化之时代价值——兼议青瓷如玉之美

青瓷集金木水火土之精华,当代人也可以赋予龙泉青瓷品德化、人格化的内涵。文章从龙泉青瓷是高尚品德情操的象征,是清纯廉洁品格的象征两个角度阐述龙泉青瓷哲学上、美学意义上的含义。认为龙泉青瓷象征品德情操的伦理观和道德观,充满了人文精神和现实意义,这对龙泉青瓷美学和文化意蕴研究具有良好的参考价值。     

龙泉青瓷造型艺术浅议

龙泉青瓷传统器物是形体化的民族实践记忆,是历史文化记忆传承下来的审美形象。造型艺术是人类情感表达符号的创造,现代意义上的造型创作、造型方式不同,意蕴不同。青瓷往往以造型直感和器物的整体感觉来完成其象征性的意义表达。直筒造型、平底类造型、复杂造型等等各有各的历史文化和现代审美神韵。现代青瓷人应跨越“工艺学”“美术学”“设计学”等的学科藩篱,消解“艺术与实用”的二元对立观念,造型形式上应更加注重人文关怀,强调人与自然之间的有效融合。文章结合青瓷造型艺术研究和实践,理性分析造型创作的意义,对造型研究和青瓷创作具有良好的指导意义。     

浅议龙泉青瓷之装饰艺术策略

青瓷艺术装饰技艺源流流长,青瓷艺术装饰讲究刻划技巧、装饰构图和线条的意趣。意在笔先,趣在法外。优秀的青瓷装饰艺术总与创作者巧妙的艺术构思、匠心独具的构图有关,与刻划装饰中的每一条细线密切相连。文章结合青瓷创作实践探索和相关理论学习,阐述了青瓷艺术装饰需要讲究的三个方面,对研究青瓷艺术和实践创作有良好的参考价值。     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。     

浅议龙泉青瓷雕塑及其高尚的艺术创作

龙泉青瓷雕塑艺术是我国历史长河中的一颗璀璨明珠,如何继承其非物质文化遗产,如何在现代青瓷生产中予以突破,文章从青瓷雕塑是一种诗意的创作;青瓷雕塑要走进人心;青瓷雕塑在细节加减中展现韵味;青瓷雕塑是赋予高尚灵魂的工作等四方面进行理性阐述,探讨青瓷雕塑的技艺,对研究者和产业雕塑从业者均有良好的参考意义。     

浅谈龙泉青瓷装饰之诗意艺术建构

青瓷是源于天地的人文艺术,担当着文化艺术振兴的责任。青瓷艺术装饰中,应以怎样的方式拟写生活意趣、展心灵品格、表达人文艺术情怀？文章以掬月携风——组接诗意空间、突出个性化——诠释装饰诗画意境两个角度进行探索,指出蒙太奇组接装饰手法、撩拨感官转移的装饰法,要突出风格重点,要彰显独特个性,适当留一点残缺等具体的诗意建构艺术。     

论南宋龙泉青瓷的形态美

本文通过对现存南宋龙泉青瓷大量的实物和图形进行整理归纳和分析,总结出南宋龙泉青瓷简洁明快、精致生动、端巧圆润、稳重秀挺的独特形态美,归纳出南宋龙泉青瓷的一些重要造型手法和特征,并试图探寻其与当时审美、工艺条件之间的关联。     

龙泉青瓷造型设计制作之策略

文章立足传统,从器物造型的角度探讨龙泉青瓷造型设计制作的策略,结合陶瓷造型发展的历程和现代要求,认为青瓷造型是创作者心灵的化身,青瓷造型艺术要融入有趣、有意味的灵魂,要让人感受恬静,从而提出应设计制作注重有意味的形式;在型态的把握和美的韵味体现上,要设计制作注重传统“中国元素”的策略。文章结合作者近二十年的青瓷创作体会,融入现代审美理念,提出富有实战意义的策略,对青瓷创新研究和现代青瓷的发展具有良好的参考意义。     

浅析龙泉青瓷釉色美及其工艺美

龙泉人们创新研制出粉青、梅子青等瓷釉,具有色泽葱翠青绿、酷似美玉、意境极美等特点,其厚如凝脂,静如美玉,纯净、雅洁、柔和、莹润、淡雅之美,开拓了崭新的青瓷美学的新意境。文章从青瓷釉色美和釉烧工艺两大视角进行剖析,颇有系统性和逻辑性。对瓷釉研究和陶瓷美学研究有较好的参考价值。     

浅谈龙泉青瓷的简约美

青瓷,因以纯粹的青绿色釉装饰而得名,是中国传统瓷器的一种。龙泉窑,始于晋代,盛于南宋,宋代六大窑系（定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑）之一,拥有1600多年的制瓷史。龙泉窑借鉴越窑和瓯窑的制瓷技术,利用本土自然资源,探索并成功烧制了青瓷。龙泉青瓷无论从造型、釉色,还是装饰形式诸方面,都体现了追求简约美的艺术特点,不仅体现了自然古朴、含蓄内敛的审美意境,而且蕴藏了深刻的精神内韵。本文将从造型、装饰两个方面谈龙泉青瓷所追求的简约美。     

龙泉青瓷雕塑的艺术魅力

不同于石雕、木雕等其他雕塑作品,龙泉青瓷雕塑艺术是美好、温暖的.龙泉青瓷雕塑作品以其碧玉般的釉色、优美流畅的线条与创作者独特的构思,多种不同特点相融合,才创造出独一无二的龙泉青瓷雕塑作品,以传神的形态为语言,以青瓷为媒介,传达创作者对生活的感悟.在龙泉青瓷雕塑创作过程中,要处理好抽象和具象的矛盾,一件成功的龙泉青瓷雕塑...     

龙泉青瓷造型与装饰

编者按 此篇文稿系周党民先生为<龙泉青瓷造型与装饰>图册所写的序言. 二十世纪六十年代初,当时在轻工部硅酸所工作的、现分别在上海博物馆退休的研究员周觉民;轻工总会陶瓷协会退休的高级工艺美术师孙守业以及在景德镇陶瓷馆退休的高级工艺美术师陈孟龙三人,历尽三年时间先后在故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、浙江博物馆收藏的龙泉窑历代珍品以及浙江省原文物管理委员会于五十年代在龙泉窑发掘出土的珍贵瓷片中选择测绘出近500多个造型纹样描绘成册.后因众所周知原因图稿散失.九十年代为了把这份难得的资料整理出来,根据原始底稿重新描绘成册,终因经费不足始终未能与读者见面.现只能将其文稿发表,以餮读者.     

天地有大美而不言—漫谈龙泉青瓷

龙泉青瓷始于晋代，盛于宋代，至南宋中晚期技艺已登峰造极，衰于明末，历经4个朝代700余年，为全国五大名窑之一，因此龙泉被誉为“青瓷之都”。其烧造时间之长，工艺之精，传播之远，在我国陶瓷业发展中甚为少见。龙泉窑址分布广泛，仅龙泉县周边各县就已发现从宋初至明末各时期窑址达400多处，甚至还扩展到福建、江西、     

龙泉青瓷中佛学器皿设计制作浅议

佛教传入中国已有3500多年的历史,已经成为群众文化生活中不可或缺的一部分.佛学青瓷能够净化人的心灵,陶冶人的情操,对社会稳定、满足人们的精神追求都有着重要的作用.该文就龙泉青瓷中佛学器皿的设计制作作简要的交流,提出做人要有佛心,设计制作青瓷也要有佛意;要有佛韵,也要有视觉冲击力;寄意于形等观点,对一线创作人员和研究学...     

谈龙泉青瓷之审美

龙泉窑烧制的青瓷,融合了“南艺北技”（南北朝至唐代我国古代制瓷业逐步形成了南方以烧制青釉瓷为主、北方以烧制白釉瓷为主的“南青北白”两大系统）,集实用性和艺术性于一体。精美的龙泉青瓷,不仅创造了极高的商业价值和艺术价值,而且反映了不同时代人们对物质和精神的审美追求。     

浅谈龙泉青瓷创作中之仿生设计

现代仿生艺术设计在龙泉青瓷创作中渐成流行趋势,文章结合龙泉青瓷烧制技艺及其文化研究,阐述青瓷艺术创作中的仿生设计类别及其创作相关理念,从动态仿生、抽象仿生两角度进行梳理,对抽象仿生创作中的仿生纹饰、肌理仿生、意象仿生进行重点阐述,指出了动态仿生,融入增强形态动感,提升艺术表达韵味;抽象仿生,选取特征,进行简化、抽象和创新等的创作方法。文章的研究对实践创作有良好的指导意义。     

浅谈龙泉青瓷工艺特色及创新

在漫长的历史推演中,中国陶瓷以其深厚的文化底蕴及独特的表现形式,蕴含着中华民族卓绝的才智,折射出东方文明的神光。而被誉为瓷中尊者的龙泉青瓷,以其高超的烧制技术及脱俗的釉色,充分发挥了色彩与质地之美,深藏厚重的传统工艺内涵和浓郁的文化色彩。