基于旗袍的现代创新设计研究

今日的旗袍沉淀了中国历经千年的服装精髓,其形、其色、其料、其饰、其内涵、其韵味都饱含了中国味道,延续了传统理念。作为中国传统服饰的典型代表,旗袍早已走出国门,走向世界,我国也应当在旗袍产品中注入新的生命力。使现代旗袍设计有机结合东方文化和西方文化,可做到扬长避短,让中国旗袍展现传统文化韵味的同时,又能够满足人们的现代审美需求。从形式到内容的创新,将中国文化和现代思想融入到旗袍设计中,赋予旗袍现代创新设计对旗袍走向国际有着重要的意义。旗袍是中国社会的标志性服装,它在浓厚的文化背景下起源与发展,在当代也有其自身的优点、内涵与审美价值,是现代服饰文化的重要组成部分。旗袍最能衬托中国人的气质,为创造自己的民族品牌文化和中西方服饰文化的发展打好了有力的根基。当代是快速发展的时代,应让旗袍这一浓郁东方韵味的经典服饰文化源远流长。在服饰文化领域,将旗袍作为经典的研究对象,对其进行创新设计研究,探索更广阔的发展空间、迎接更多的挑战机遇,为推动中国旗袍走向全世界做出努力,使中国旗袍让全世界为之痴迷。     

旗袍的底蕴与创新设计

从旗袍的内涵、首选材质以及旗袍的创新设计等方面进行了分析，说明旗袍不仅是中国服装史上一颗璀璨夺目的明珠，更是中国最经典的传统文化符号。     

现代旗袍造型的创新设计探究

文章对现代旗袍进行了定义和分类,提出了现代旗袍创新设计的原则,在遵循形式美法则的基础上,采用移用、分割、夸张等设计方法对现代旗袍的整体造型与局部结构进行了创新设计与分析,探讨了如何在保留传统旗袍精髓的基础上对现代旗袍进行突破与创新,如何运用现代创新设计方法设计出新颖、现代的旗袍样式等问题,为现代旗袍造型的创新设计提供可靠的参考和借鉴。     

染整工艺和现代旗袍造型的创新设计

现代旗袍造型设计不仅运用丝绸面料,传承了中国的传统元素和民族服饰韵味,更开始扩展中式休闲风格的发展,展现了更多现代旗袍的风貌。在现代旗袍造型的创新设计中,运用染整工艺对丝绸面料或旗袍成品进行后染整处理,加强了现代旗袍的中式休闲风格,更具现代感。染整工艺是现代旗袍创新中的重要设计元素,灵活地运用染整工艺,让现代旗袍呈现更丰富的设计效果,也是探讨旗袍现代化传承和创新的发展方向。     

现代服装设计中花鸟写意图案的运用

近年来,人们对服装审美有了大幅度提升,提出了写意化的服装设计理念,花鸟写意画正好赋予服装设计一种文化魅力,在更大程度上满足了人们高层次的要求。文章从写意画的发展与艺术特点、意境建构、独特情趣、装饰等方面出发,浅析了花鸟写意画对服装设计的影响,又从花鸟写意入手,初步探讨了中国传统服装设计中花鸟写意图案的创新意义,总结了花鸟写意图案的发展趋势,包括审美需求的多样性和创新追求,花鸟写意画在现代服装设计中的应用等,以期为花鸟写意式服装设计提供参考。     

传统旗袍的工艺制作研究与实践

在中国传统服饰中旗袍被公认为是最具代表性的,旗袍在特定的文化因素与社会环境下不断发展,已成为一种经典服饰。文章介绍了传统旗袍工艺制作的特点,对旗袍传统工艺进行了分析与研究。对于如何在学习继承中国传统手工艺技术的基础上,将现代创新意识进行巧妙的结合具有着重要意义。     

旗袍元素在现代校服中创新应用的案例分析与研究

旗袍是中国传统服饰之一,具有悠久的历史和独特的文化内涵。文章以旗袍元素为切入点,阐述旗袍元素的文化内涵和服饰设计价值,探讨了旗袍元素在现代校服设计中的创新应用。以校服成衣作品为应用实践案例,阐述了旗袍元素在现代校服创新应用中的设计构思和制作方法,以期为校服设计提供新的思路和灵感,并总结其成功的经验和教训,为今后的校服设计提供借鉴。     

丝绸手绘的创新设计思考

织物手绘起源于中国,是历史悠久、传承古老的织物装饰工艺。通过分析丝绸手绘的工艺特点和在现阶段设计上存在的问题,提出要改善现阶段丝绸手绘设计面貌和市场接受度,需要在题材、表现手法和后续设计方面进行创新,同时还需要拓展丝绸手绘制品的应用范围。     

山水画作品在织锦旗袍图案设计中的应用

当前的织锦旗袍图案的设计和布局较为单一,难以呈现出灵动、自然的美感,导致织锦旗袍设计的创新发展受到限制,故以山水画作品为灵感,分析并研究其在织锦旗袍图案设计中的应用。简述山水画作品并分析影响作品绘制的因素,对其艺术特征进行分析,初步掌握山水画作品的特点与艺术含义。将山水画作品与织锦旗袍图案融合,探讨灵感来源和融合后的立意寓意。以此为基础,提出其在织锦旗袍图案设计中的应用策略,从基础性色彩、多层级布局、旗袍的边缘过渡和旗袍图案的装饰性设计等方面入手,使用山水画元素增加织锦旗袍图案的灵动美和自然美,增加图案设计的多元性,为后续旗袍图案的设计与创新奠定基础。     

人体工程学视角的旗袍造型技术分析与实践

以大学生实践创新训练项目——服装人体工程学视角的旗袍侧面造型技术研究为基础,探讨基于服装人体工程学视角下的旗袍造型技术研究。旗袍是中国服饰符号之一,从满清女子旗袍历经一次次的演变发展,走向了经典、时尚,通过研究一方面使旗袍造型更适体,更适合于现代人的生活方式;另一方面借鉴其结构与工艺特色运用,拓宽设计思路。从旗袍造型分析、结构设计制图以及工艺技术等方面对旗袍的特点进行探讨,比较、分析其特征,得出旗袍进入了立体造型时代的结论。归纳总结出旗袍造型技术从直线到曲线、从平面到立体的转变,都与服装人体工程学有着相辅相成的关系。     

礼服的手绘艺术研究

手绘技艺作为一种古老的艺术表现形式运用在礼服设计中,体现了艺术与技术的完美结合。通过对礼服手绘艺术的研究和分析,系统总结了礼服手绘艺术的主要图案、表现手法及其文化内涵。手绘艺术的特征和优势决定了其在表达设计中的地位和作用,以手绘图案和中国主题为切入点的设计构思,更好地平衡了传统元素与现代礼服设计之间的关系。     

乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用

作为典型中国传统服饰,旗袍经历了上千年的历史积淀和幻化演变,能够传神地体现女性优美流畅的曲线。乱针绣已经成为一项日臻成熟的艺术品种,为旗袍的发展注入了新鲜血液。基于乱针绣和旗袍礼服相关理论,分析了乱针绣元素在2008年北京奥运会"青花瓷"颁奖礼服设计中的应用,并就乱针绣工艺在不同面料、不同风格中,以及与不同装饰元素相结合应用于现代旗袍礼服设计提出了对策,可以看到乱针绣艺术元素在丝绸旗袍礼服设计中有着很高的应用价值,应从协调发展的角度出发,对现代旗袍礼服的面料、风格、装饰,以及乱针绣艺术元素进行同步创新和实践。     

基于三维虚拟技术的海派旗袍创新设计

从传统工艺与现代科技结合的角度出发,探讨了三维虚拟技术与海派旗袍设计相结合的创新设计模式。结合实际案例,详细分析了如何利用三维虚拟技术实现海派旗袍的款式、结构、图案和色彩的设计与修改,同时直观展示设计结果的静、动态效果。提供的设计模式体现了设计的即时性和实时交互性,为设计师提供了一种高效的工作手段。将现代设计模式与海派旗袍相结合,可为我国传统服饰文化的继承和弘扬提供数字化保存及传播手段。     

旗袍文化元素在休闲鞋设计中的应用

基于中国传统风格休闲鞋的功能定位,通过对旗袍造型和装饰工艺的分析研究,提取典型的创新元素和形式,结合现代休闲鞋设计和工艺要求,运用类型学原理将旗袍服饰元素转化为设计要素,通过案例阐述旗袍服饰在鞋靴款式造型变化中的应用,深化鞋履产品对中国传统元素的传承与创新,满足人们对传统民族式样审美的诉求,对倡导以文化与技术创新占领市场的企业具有一定启发价值。     

广绣技艺在高级定制旗袍中的应用与传承

以广绣中"留水路"工艺为案例,分析了广绣在服装上的应用情况以及当下旗袍与刺绣工艺的高级定制情况;提出广绣技艺与高级定制旗袍的结合是新时代传承传统手工艺的重要途径。广绣与高级定制旗袍的结合既能活态保护传统广绣技艺,又能提升高级定制旗袍的文化内涵,形成一种文化创新的产业链,为我国的文化传承和服饰设计制造新的契机。抓住时代的脉搏,解决广绣技艺在高级旗袍中的制作难点,为"一带一路"建设,传承工匠精神,做好扎实技艺改进工作。     

旗袍的继承与创新

本文以旗袍的流行趋势为切入点，分析了影响旗袍发展与演变的主要动因；对如何进行继承与创新旗袍国服，提出了加强面料的创新和旗袍结构造型设计创新及加强海外市场运作等措施。     

旗袍元素融入现代时尚女装的创新设计研究

文章分析了旗袍的外部廓形、内部结构等经典设计元素,探讨了旗袍元素融入现代时尚女装的创新设计原则,提出了旗袍元素融入现代时尚女装创新设计的具体表现及对表达方式的要求。     

解析杨成贵风格旗袍结构设计精彩技艺(上)

国服代表一个国家、民族、个人特点,迄今旗袍设计民族化及实际运用日臻完善(民族的也是世界的,试想有多少社交等场合在运用)。杨成贵先生独创的"形体分析"法,总结女性诸体型特点及其测量方法、制版结构设计技艺,将旗袍裁剪导演出十分逼真生动立体效果,将旗袍技艺进一步发扬与创新至高级阶段(民族化与时代感紧密结合),最终成为体现东方风格之中国国服经典。     

旗袍设计时尚性研究

旗袍作为中华民族服饰文化之瑰宝,在国际上被公认为是中国传统服饰文化的象征。通过介绍旗袍发展演变的过程,分析了旗袍设计的现状,并将传统的旗袍加入了现代装饰重新演绎,从多个方面论述了旗袍与现代服装的融合,再现了旗袍设计的时尚性,为旗袍的发展提供了研究方向和设计思路。     

中式风与现代风女鞋系列设计（二）

<正>梦东方旗袍流行于清末和民国时期,至今仍不失为一种经典传统服饰,祥云是中国古代一种经典吉祥纹样。作品以这两种传统素材为设计灵感,在鞋靴产品上持续助推“国潮”涌动。不仅巧妙地体现一种旗袍结构造型,以及将祥云与新颖的配件相结合,