室内佳作评析之四——博物馆建筑

当代博物馆建筑以内涵丰富的展品向公众传播各类文化信息,而室内设计则着力于创造舒适的观赏环境,这包括展示空间、光环境、声环境等多方面的精心设计.展示空间有高大宽敝的大展厅,也有亲切尺度的小展室,形态呈多样化趋势.展示空间室内的墙、顶、架、柜等很简洁,以突出展品.展示空间的光环境含自然光与人造光两方面,展品要求明亮而柔和的光线,自然光需避免对视觉、对展品的不利影响;人造光既要防止眩光又要塑造不同环境气氛,还应注意灯具的隐蔽性.近年,国际上许多著名博物馆的室内进行改扩建,有些知名的传统建筑改为博物馆,因而传统与革新并存的新格局正在探索之中……     

悬浮的空间装置

方正的,白色的．总是力图保持低调与中立．这便是传统艺术空间给人的一贯印象,然而,这样便能最大限度地表达展品的多层次思想了么？如何打破传统艺术空间的局限．让艺术与空间实现对话,magma建筑事务所给出的答案是：增加悬浮的空间装置。     

缸压之魅惑——现代性与博物馆建筑的空间、造型和氛围

二战以前的博物馆建筑作为“艺术的殿堂”的理念深入人心．即使这个殿堂内宣传的是与其背道而驰时启蒙和祛魅”的现代性理念。白色立方体博物馆建筑似乎终于找到并回归了博物馆启蒙和祛魅的宗旨，也出现了一大批真诚或貌似真诚的祛魅博物馆建筑。但获得成功的立方体盒子们唯一相同之处是它一定具有另外一种别有用心的缸压或魅惑。因为3M主义奠定了博物馆在西方艺术界的地位，其馆舍也进入了一个为竞相成为“第一件展品”而花样翻新、精彩之作不断涌现的新时期。今天。寻找缸压、寻找博物馆之魅成为当今博物馆造型、空间和氛围设计的重要指标。     

莲花美容沙龙，四壁如发

是否曾经想象墙壁可以被“电烫”？日本青年建筑师中村拓志设计的坐落在日本三重县桑名市的莲花美容沙龙正是这样的,白色织物墙充满动感与变化。根据美容室的空闲或占用,而敞开或围合．美容室时而融入公共空间．成为大堂的一部分,时而成为私密空间,让客人独享服务。这种通过材料改变空间形态的手法,让空间与置身空间时的情感都充满连续且微妙的变化。     

艺术文化主题下的会展空间规划与设计

艺术文化主题下的会展空间规划与设计主要由所展示品的内容与主题而定,不同的主题对应着不同的场所空间与规划.艺术展示品通常对会展空间的整体外部环境,比如光线,场地的大小,以及参展人的视觉感知等.这些不同的因素综合在一起会对会展空间中的展品起到非常重要的影响.同时也要考虑艺术展品中的布置对场所内部人的流线组织的关系,如何更好...     

博物馆展示中的体验设计创新模式研究

文章旨在研究如何强化博物馆在文化艺术、城市生活等领域的重要媒介和载体中的作用,如何使其成为城市公众智识教育的特色空间。并结合国内外博物馆相关实例解析,针对目前我国各类博物馆展示中互动设施的设计误区,受众与展品之间缺乏特色、高关联度的体验设计等问题,主张提升体验设计的创新模式,处理好博物馆空间与展品、展品与受众的互动关系;提炼博物馆体验设计的过程性和完整性,使其成为真正意义上为参观者提供智识教育的公共课堂。     

淡水艺术大街，台北，台湾，中国

设计一个没有围墙的美术馆 住在艺术里是很美妙的一件事,站在淡水喘息的老街尾．我们开始这样设计,这个美术馆的基地是一个可大可小的范围,首先,我们先张罗出口的样子,然后我们用基地里最老的房子作为最重要的表演空间,希望让年轻人都来．接下来找寻艺术家可以住下来创作的窝．最后大家一起来设计这条生活的艺术大街,喘息的老街尾开始她的第二春．浑身艺术味。     

典藏西藏：文化中的圣地

中国藏文化博物馆主题空间的艺术创作 西藏文化博物馆室内展陈空间与其他博物馆空间的相同之处,主要是为展品服务,有明确的主题和方便的参观动线,引用多种新技术、新的陈列手段更好地展示各种类型的艺术展品。     

展示空间艺术设计研究

展示空间的艺术化设计有助于增强展品信息传达效率,提升展示空间魅力特征。为此,设计人员在实践空间设计过程中应提高对此问题的重视程度,从观众心理特征、视觉需求等角度出发,在展示空间规划过程中突出艺术气息,即在道具、区域、时空等设计过程中,坚守艺术与空间的相互融合,就此达到最佳的展示空间设计状态,满足展品展示需求。本文从展示空间艺术化设计特征分析入手,旨在推动当前展品空间设计领域的进一步发展。     

展示空间艺术设计研究

展示空间的艺术化设计有助于增强展品信息传达效率,提升展示空间魅力特征。为此,设计人员在实践空间设计过程中应提高对此问题的重视程度,从观众心理特征、视觉需求等角度出发,在展示空间规划过程中突出艺术气息,即在道具、区域、时空等设计过程中,坚守艺术与空间的相互融合,就此达到最佳的展示空间设计状态,满足展品展示需求。本文从展示空间艺术化设计特征分析入手,旨在推动当前展品空间设计领域的进一步发展。     

陆荣昌亚洲博物馆西雅图新馆

陆荣昌亚洲博物馆在西雅图华埠国际区开设新馆．新馆为社区会议以及活动提供交流空间,为周围居民提供公共空间,为表演以及演讲提供剧场空间．为社区艺术、亚太裔美国艺术家．家族教育环境以及周围社区青年领导力开发提供展示空间。     

自成一派 FSG总部办公室

<正>室内设计要说复杂,其实有时也很简单,不需要让空间里的每个细节都精彩,只要有一个最吸引你眼球的元素,就能让你爱上这间屋子。FSG的这间办公室,就因为铺天盖地、离经叛道的彩色花纹铺地而不同凡响。它赋予空间鲜活的生命力,让严肃的办公室不再枯燥,当你睡眼惺忪的踏进这里,也许会一秒被唤醒,跟着悦动的色彩开始充满动感的一天。整间办公室为规整的长方形,空间布     

关于“手拉手”活动的一封信

<正>亲爱的王芳同学:非常有幸在"手拉手"活动名单上看到你的名字。我期盼着能成为你的好朋友。我叫姜芊睿。我活泼可爱、多才多艺,京胡、京剧、舞蹈、表演,样样拿手。嘿,我还有很多优点呢,和我相处久了,你一定会慢慢发现。我也很想了解你,如你的兴趣爱好、学习情况等,相信我们一定能成为好朋     

多·少多少家具上海M50店

关于展示设计,当下主要有两种类型第一种,展示空间应该最为简单,空间本身不需要有太多特征,将风头让于展品.第二种,空间本身必须具有很强的个性,不仅仅要有展示功能.有些空间本身极具特征,甚至抢夺了展品的风头.一个展示空间需要多少设计？分寸如何拿捏？能否既不抢夺展品风头,又能凸出空间本身的特点？这对于设计师而言是一个很有意思的课题.     

吉美博物馆室内类型设计研究

该文探讨了巴黎吉美博物馆以印度、中国佛教造像等展品为主题的空间设计。围绕展品而展开的空间类型、内容编排、陈列设计、组织与评价等,研究佛教艺术展品对博物馆室内的影响,对室内场所精神表达和类型设计研究有所启示。     

基于展品—空间关系的博物馆设计策略研究——以柏林新博物馆为例

柏林新博物馆（Neues Museum zu Berlin）中展品—空间关系的发展与处理策略极具代表性,但以往研究仅在建筑实体修复方面进行展开。该研究对其展品—空间关系类型、各类型典型展厅存在的问题沿革和应对策略进行了解析,试图填补对新博物馆展品—空间关系发展的认知空白,并从这个经典个案出发,探索可以借鉴和推广的分析与设计方法。研究表明,新博物馆中存在三种典型的展品—空间关系,契合不同的展陈任务且应用了不同的空间展陈设计手法予以平衡。新博物馆的展品—空间关系发展历久弥新,是同类建筑中同类问题发展的一个缩影,对我国博物馆的设计与改造具有深远的借鉴价值。     

简约风，质朴情

曾经以为，只有缤纷的色彩，才能缔造完美，然而当我走进这所房子，却不得不承认，其实简单的色彩．也可以谱写出精彩的篇章。中性而幽雅的色域，格调不凡的设计．引领你进入一个庄重典雅，极赋个性的空间环境。     

ARTISTIC——移动的表演

阿姆斯特丹的市政剧院（Stadsschouwburg）于2009年建成了新的观众席并引进了新的舞蹈公司。在与阿姆斯特丹艺术学校（AHK）建筑与情景专业的学生的合作之下．Dansgroep Amsterdam（阿姆斯特丹舞蹈学校）创造了（un）framed．一种引领观众一步步地从旧观众席顺次走到新观众席的表演。     

浅析欧洲商业建筑

在高消费的欧洲,商业建筑已成为人们日常的一个重要生活环境。无论是超级市场、百货公司或是商业步行街,往往融购买、休息、浏览、观赏为一体,构成千姿百态,各具一格,甚至标新立异的小环境,竞相吸引顾客。设计师们谙熟各种顾客的心理;时而炫耀豪华,时而导入精致,时而表现稀有,时而展示多姿。简单的商品买卖和商业广告已显得苍白而缺乏竞争力。因此,商业将向更广泛的各种领域探索,如文化传统,色彩艺术,建筑空间及心理学等,以求得自身的发展。     

人工智能PK人脑:未来已来,谁为主宰

<正>2018年11月初,首届中国国际进口博览会在上海举行。在本届博览会上,很多高科技智能展品博得大家眼球:SVH仿人五指机械手可以灵活地与参展者握手;三菱电机的机械手臂能表演传统艺术扇子舞;会飞的汽车Aeromobil首次亮相,可三分钟变身;而Omron乒乓球机器人有多种模式,可供人练习乒乓球……人工智能再一次成为热门话题。